Émancipations – Littérature, colonialisme et politique au XIXe siècle
Parution du n° 58 (décembre 2024) des Études littéraires africaines
[Cliquer sur l’image à droite pour consulter le sommaire]
Maison Internationale de la Recherche
CY Cergy Paris Université – Site de Neuville
5 mail Gay Lussac – 95000 Neuville-sur-Oise
Consulter le programme : programme-JE musiques et communs (1) (5)
Consulter l’appel à communications : https://apela.hypotheses.org/7757
URL de référence : https://heritages.cyu.fr/version-francaise/evenements/fil-dactualite/des-communautes-aux-communs-musiques-et-litteratures-de-lafrique-et-de-ses-diasporas
Les frais de déplacement et d’hébergement sont à la charge des participants ou de leur laboratoire de recherche. La restauration sera prise en charge, en fonction des subventions obtenues.
La notion d’appropriation culturelle, initialement développée aux États-Unis dans le cadre des revendications des droits des minorités, s’impose aujourd’hui en Europe et en Afrique dans de nombreux débats sur la culture, la littérature et les arts. Elle désigne généralement des phénomènes de transferts culturels effectués sous la pression d’une forme de domination, le dominant s’appropriant, sans droit ni légitimité, le patrimoine culturel de celui qu’il domine (voir entre autres Young 2010). De la réinterprétation du primitivisme (Le Quellec Cottier & Rodriguez, 2023) aux fictions d’identités scripturales étudiées par Christopher Miller (Miller 2018), les débats sur l’appropriation culturelle se sont multipliés ces dernières années.
Le « travail de mémoire » effectué sur le passé colonial de la France et, au niveau culturel, le débat sur la restitution du patrimoine africain (cf. Sarr / Savoy 2018) ont ouvert la voie à de nouveaux questionnements et mènent à un renouvellement des lectures et des interprétations, qui intègrent désormais une interrogation éthique sur la responsabilité de l’artiste ou de l’écrivain dans son rapport à la culture de l’autre ou du dominé. Dès lors, l’idée d’appropriation culturelle tend, dans certains cas extrêmes, à se substituer aux concepts d’intertextualité, de transfert culturel (Espagne 2013) ou de « branchements » (Amselle 2001), jusqu’à nourrir des discours critiques et politiques qui prétendent invalider les approches strictement esthétiques de certaines œuvres.
Ces nouvelles tendances trouvent un écho d’autant plus important que les identités se radicalisent (Amselle 2011, Bancel / Blanchard 2017, Dubreuil 2019). Par ailleurs, la contestation des modèles postcoloniaux (hybridité, mimétisme, créolisation, etc.) par l’émergence de formes radicales du décolonialisme, concevant culture et identité en termes d’authenticité, de propriété, de limites, d’espace clos, contribue à nourrir le débat sur la légitimité de la prise de parole culturelle, au risque parfois d’une atteinte à la liberté d’expression. Enfin, la marchandisation croissante de la culture dans nos sociétés globalisées pose le problème de la spoliation économique par la reproduction et commercialisation d’artefacts (voir également Root, 1996), comme le révèle entre autres le débat autour du boomerang de Chanel en 2017.
Ce congrès de l’APELA, organisé dans le cadre d’une coopération entre l’Université de Strasbourg et l’Université Johannes Gutenberg de Mayence, portera sur les enjeux des définitions contemporaines de l’identité et de leurs relations à l’expression culturelle : l’authenticité peut-elle être une revendication ou un critère d’évaluation des œuvres ? Sur quoi reposerait-elle ? Quelle réception induit-elle ? Et quelles conséquences à terme sur la création ?
Les interventions pourront porter sur :
Penser le queer à partir de l’Afrique? Ce livre s’y attache en prenant comme point d’entrée la littérature (prose, théâtre et poésie), mais aussi la photographie et le cinéma d’Afrique et de sa diaspora, pour penser les expériences et les existences queers. Panorama allant de Dambudzo Marechera à Mohamed Mbougar Sarr, de Maryse Condé à Zanele Muholi, cet ouvrage veut ancrer les études queers dans le monde francophone, en faisant un important état des recherches tout en repensant les utopies queers depuis l’Afrique.
Dorothée Boulanger est chercheuse en littératures africaines à l’université d’Oxford. Elle travaille sur les littératures lusophones, les questions de genre et les perspectives écocritiques. Elle est l’autrice de Fiction as History. Resistance and Complicities in Angolan Postcolonial Literature (Legenda, 2022).
Susanne Gehrmann est professeure de littératures et cultures africaines à l’université Humboldt de Berlin. Ses recherches portent sur les littératures francophones, l’innovation des genres et l’intermédialité. Elle est l’autrice notamment de Autobiographik in Afrika. Literaturgeschichte und Genrevielfalt (WVT, 2021) et a dirigé, avec Dotsé Yigbe, Créativité intermédiatique au Togo et dans la diaspora togolaise (LIT, 2015).
Ont contribué à cet ouvrage : Julia Borst, Laurel Braddock, Sylvie Brodziak, Nadia Chonville, Marion Coste, Eric Damiba, Danae Gallo González, Xavier Garnier, Nicola Lo Calzo, Stéphanie Melyon-Reinette, Bernard De Meyer, Magali Nachtergael, Gibson Ncube, Hanane Raoui, Flora Roussel, Régis Samba-Kounzi, Françoise Ugochukwu.
Ce volume est issu du congrès virtuel 2021 de l’APELA, organisé à l’U. Humboldt de Berlin.
Page sur le site de l’éditeur : https://www.karthala.com/accueil/3594-10099-arts-et-activismes-afroqueers.html#/22-ebook-papier
Voir l’argumentaire du colloque ici : https://apela.hypotheses.org/4934
Berry l’Ancien, ancêtre exemplaire de la modernité congolaise, ou les vertus de la mémoire narrative. Pierre Halen
Vous les cherchiez depuis longtemps ! ils ont été retrouvés grâce à Michel Naumann et sont désormais accessibles en ligne : les actes du colloque Arts et textes en Afrique.
Le volume intégral [pdf] peut être téléchargé sur Mukanda : https://mukanda.univ-lorraine.fr/s/mukanda/item/83592
Wynchank, Anny. Textes et septième art : de l’écrit à l’écran chez Sembène Ousmane. In : Cingal, Guillaume ; Naumann, Michel (éd.). Arts et textes en Afrique [Actes de la journée d’études du 22/09/2000]. Paris : Daniel Delas ; APELA, 2000, 97 p. ; p.9-17.
https://mukanda.univ-lorraine.fr/files/original/1ddb3eba439b5197734f6edaeee6f1cd3c723441.pdf
Lang, Georges. L’art photographique de Roger Dorsinville. In : Cingal, Guillaume ; Naumann, Michel (éd.). Arts et textes en Afrique [Actes de la journée d’études du 22/09/2000]. Paris : Daniel Delas ; APELA, 2000, 97 p. ; p.18-25.
https://mukanda.univ-lorraine.fr/files/original/362f48f7052163d3c4c87cd8659181d1413dbc94.pdf
Cingal, Guillaume. Du pareil au même : Les aquarelles et les proses poétiques de All One Horse [de Breyten Breytenbach]. In : Cingal, Guillaume ; Naumann, Michel (éd.). Arts et textes en Afrique [Actes de la journée d’études du 22/09/2000]. Paris : Daniel Delas ; APELA, 2000, 97 p. ; p.26-38.
https://mukanda.univ-lorraine.fr/files/original/5e0047dca39f60d78f57f72cd0230a4e4804cbf1.pdf
Whyte, Philip. La photographie dans The Famished Road de Ben Okri. In : Cingal, Guillaume ; Naumann, Michel (éd.). Arts et textes en Afrique [Actes de la journée d’études du 22/09/2000]. Paris : Daniel Delas ; APELA, 2000, 97 p. ; p.39-48.
https://mukanda.univ-lorraine.fr/files/original/ee983ee0758967bb2b3249550994e1d6eee36bc3.pdf
Naumann, Michel. Musiques et rythme dans l’oeuvre d’Okigbo. In : Cingal, Guillaume ; Naumann, Michel (éd.). Arts et textes en Afrique [Actes de la journée d’études du 22/09/2000]. Paris : Daniel Delas ; APELA, 2000, 97 p. ; p.49-55.
https://mukanda.univ-lorraine.fr/files/original/916f86d31087d6956361ff2455dd1bd667ed78d3.pdf
Martin-Granel, Nicolas. (Auto)portrait de Sony en artiste. In : Cingal (Guillaume) et Naumann (Michel), éd., Arts et textes en Afrique. APELA [Actes de la journée d’études du 22/09/00], Paris : APELA / Daniel Delas, 2000, 97 p. ; pp.56-71.
https://mukanda.univ-lorraine.fr/files/original/f211bc3ba4969318e7d2b7c45df0ba5776c701b9.pdf
Mongo-Mboussa, Boniface. Produire en Afrique : l’aventure ambigüe de Chéri Samba et Sony Labou Tansi, entre dépendance, ruse, insolence et autonomie. In : Cingal, Guillaume ; Naumann, Michel (éd.). Arts et textes en Afrique [Actes de la journée d’études du 22/09/2000]. Paris : Daniel Delas ; APELA, 2000, 97 p. ; p.73-81.
https://mukanda.univ-lorraine.fr/files/original/2752f0885ca63144f007cfbfe04e7d332073e2f4.pdf
Diallo, Mamadou Bani. Senghor, du poète au griot. In : Cingal, Guillaume ; Naumann, Michel (éd.). Arts et textes en Afrique [Actes de la journée d’études du 22/09/2000]. Paris : Daniel Delas ; APELA, 2000, 97 p. ; p.82-92.
https://mukanda.univ-lorraine.fr/files/original/66cae0471a6188821535c852b216a7eb44ad06f9.pdf
Hawkins, Peter. La synthèse des arts dans le théâtre multiculturel d’inspiration africaine : le Ki-Yi de Werewere Liking et le Théâtre Talipot de Philippe Pelen Baldini. In : Cingal, Guillaume ; Naumann, Michel (éd.). Arts et textes en Afrique [Actes de la journée d’études du 22/09/2000]. Paris : Daniel Delas ; APELA, 2000, 97 p. ; p.93-97.
https://mukanda.univ-lorraine.fr/files/original/c2d95d69124d63b9cc5c60897ee43e2b3269ab36.pdf