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Une pionnière de l’afroféminisme

Notre Sœur Rabat-Joie d’Ama Ata Aidoo : une voix majeure à redécouvrir

MansA – Maison des Mondes Africains (26 rue Jacques Louvel-Tessier, Paris 10e), le 12 mai à 19h30

Entrée libre sur réservation

À l’occasion de la parution en français de Notre Sœur Rabat-Joie – Méditations obliques d’une Noire, MansA consacre une rencontre à ce texte fondateur de la littérature féministe africaine. Entre satire, poésie et critique postcoloniale, Ama Ata Aidoo propose un regard incisif sur les rapports entre Afrique et Occident, à travers le parcours d’une jeune femme en quête de lucidité.

Sissie, une jeune étudiante dans le Ghana des premières années de l’indépendance, obtient une bourse de séjour en Europe. Le périple qui la mène de l’Allemagne à l’Angleterre lui démontre à quel point les rapports des Africaines et des Africains à l’Occident et à eux-mêmes restent modelés par la colonialité. 
Dans cette œuvre incontournable de la littérature féministe africaine enfin traduite en français, tout est affaire de décentrement du regard et des repères. Ici, la décolonisée sceptique observe les anciens colonisateurs. Soigneusement tissé de prose et de vers libres, ce roman drôle et acerbe d’Ama Ata Aidoo nous ouvre les pensées d’une femme noire qui s’aventure au cœur de la blanchité. 
Notre Sœur Rabat-Joie est le premier roman de la femme de lettres ghanéenne Ama Ata Aidoo, initialement écrit en 1966 et publié en 1977 à Londres. Texte fondateur de l’expérimentation textuelle féminine et féministe sur le continent, ce roman s’impose comme incontournable par la force de son engagement féministe et anticolonialiste, allié à la puissance de son écriture. Cinquante ans après sa première publication, il garde toute sa fraîcheur et sa force initiale. Alors si Ama Ata Aidoo demeure encore largement méconnue dans le monde francophone, cette traduction entend y remédier. 

Ama Ata Aidoo (1942-2023) est une autrice et dramaturge ghanéenne, dont l’œuvre abondante – romans, poésie, nouvelles, pièces de théâtre et essais – explore les défis post-coloniaux et la condition féminine africaine. Elle poursuit une longue carrière de professeure d’université (Ghana, Kenya, Zimbabwe, États-Unis) et lutte tout au long de sa vie pour l’accès à l’éducation et à l’écriture des femmes noires, à partir de son engagement politique et des organisations militantes qu’elle fonde.

URL de référence : https://mansa.fr/evenement/notre-soeur-rabat-joie-dama-ata-aidoo-une-voix-majeure-a-redecouvrir/

Intervenants

  • Mame Fatou Niang – Professeure des universités en littérature française et directrice-fondatrice du Centre d’études noires européennes et atlantiques à l’université de Carnegie Mellon (Pittsburgh). Ses recherches portent sur les géographies noires, la noirité en France et l’institutionnalisation des études noires. Elle est également commissaire internationale du Festival littéraire de Rio de Janeiro et artiste en résidence aux Ateliers Médicis à Paris. Elle a coréalisé Mariannes Noires : Mosaïques Afropéennes (2015) et publié l’essai Universalisme (Anamosa, 2022).
  • Patricia Houéfa Grange – Poétesse, traductrice et artisane de la voix haute. Née à Cotonou, elle développe un travail ancré dans des héritages multiples entre le Bénin, le Cap-Vert et la France. Son œuvre explore les questions de multiculturalité, de transmission et de corporalité, avec une attention particulière portée aux expériences et luttes des femmes. Elle est co-traductrice de Notre Sœur Rabat-Joie.
  • Guillaume Cingal – Maître de conférences en littératures anglophones et postcoloniales, traduction et traductologie à l’Université de Tours. Spécialiste des littératures d’Afrique anglophone et des études postcoloniales, il est également traducteur d’essais historiques et critique littéraire. Il collabore régulièrement avec des revues et a participé aux Assises de la traduction littéraire. Il est co-traducteur de Notre Sœur Rabat-Joie.
  • Sacha Shiro (modération) – Membre de l’équipe éditoriale de Ròt-Bò-Krik, elle poursuit un master en Humanités/Littérature à la Sorbonne Nouvelle, spécialisé en études de genre, postcoloniales et subalternes.
Également au calendrier de mai des éditions Ròt-Bò-Krik :
  • UN COUPLE PANAFRICAIN
    à la librairie Les Insolites, Tanger – mercredi 6 mai
  • NOTRE SŒUR RABAT-JOIE
    à la librairie Les Grandes largeurs, Arles – mercredi 6 mai
  • NOTRE SŒUR RABAT-JOIE
    à la Maison des mondes africains, Paris – mardi 12 mai
  • NOTRE SŒUR RABAT-JOIE
    à la Comédie du livre, Montpellier Sapotille Book Club – samedi 16 mai
  • MAGHREB NOIR
    à l’Espace 1789, Saint-Ouen Decolonial Film Festival – samedi 16 mai
  • NOTRE SŒUR RABAT-JOIE
    à la librairie L’Affranchie, Lille – mercredi 20 mai
  • FANTÔMES DE LA RÉVOLUTION NOIRE
    lancement au Monte-en-l’air, Paris – jeudi 21 mai
  • FESTIVAL NOUVELLES VOIX
    à Communale, Saint-Ouen – vendredi 22 mai et samedi 23 mai
  • NOTRE SŒUR RABAT-JOIE
    à la librairie Les Temps sauvages, Tours – mercredi 27 mai
  • CE QUE LE RACISME FAIT AUX SAVOIRS
    à l’université de Strasbourg – jeudi 28 et vendredi 29 mai
  • FESTIVAL LIRE C’EST LIER
    à la Cité audacieuse, Paris – vendredi 29 et samedi 30 mai

AAC: Sony Labou Tansi – Écologie du sensible et politiques de l’espace

Colloque international en hommage à Sony Labou Tansi

19-20 novembre 2026, Limoges (BFM Université de Limoges et Rectorat de Limoges) – EHIC /CERES

Les propositions de communication, d’environ 500 mots, assorties d’un titre et de quelques lignes de présentation bio-bibliographique, seront à envoyer par courriel au plus tard le 15 juin 2026 aux adresses suivantes : buata.malela@unilim.fr  et cecile.bertin@unilim.fr 

Le colloque se tiendra les 19-20 novembre 2026 à l’Université de Limoges, site Vanteaux.

Après évaluation des propositions par le comité scientifique, les notifications d’acceptation seront communiquées avant le 30 juillet 2026.

Argumentaire

Depuis 1995, les lectures de Sony Labou Tansi ont privilégié l’extériorité politique : satire des régimes postcoloniaux, cartographies de la dictature, scènes de pouvoir et contre-pouvoir – de La Vie et demie, souvent décrite comme un « ovni » grinçant qui dit la « mocherie » du monde, aux expériences scéniques portées par la troupe de Brazzaville. Cette focale demeure décisive, mais elle masque souvent la dynamique inverse : une intériorité où s’agrègent mémoire, affects, voix, souffle, et d’où se fabrique le sujet postcolonial. Nous proposons d’articuler ces deux plans : lire la critique des pouvoirs à partir d’une écologie du sensible qui reconfigure les espaces vécus (géographiques, scéniques, textuels), les régimes de normativité (institutionnels, sociaux, moraux) et leurs transgressions, ainsi que les médiations (édition, scène, école, médias) qui cadrent la circulation des œuvres et des imaginaires. Cette articulation prend appui sur des repères établis – la réception dans la presse francophone, les jalons biographiques et la trajectoire collective du Rocado Zulu Théâtre, les distinctions littéraires qui ont balisé le parcours – mais aussi sur un chantier d’archives et d’éditions critiques qui rendent aujourd’hui visible la fabrique matérielle et poétique des textes.
Concrètement, il s’agit de déplacer le regard : ne plus seulement inventorier les topologies de la domination (pays imaginaires, villes fracturées, scènes d’anomie), mais décrire les milieux d’expérience où se composent des sujets – par la voix (poésie et théâtre), par les gestes (mise en scène, pratique de troupe), par la mémoire (archives, correspondances, variantes), par des régimes d’affect (mélancolie, colère, espérance) qui reconfigurent les normes et l’espace commun. L’« écologie du sensible » permet de tenir ensemble : 1) la lecture géopolitique (pouvoir/contre-pouvoir) ; 2) l’analyse des spatialités vécues et des transgressions (comment les corps, certes, mais aussi les voix, les collectifs et les dispositifs déplacent les frontières du « permis ») ; 3) l’attention aux médiations et aux genres (roman, théâtre, poésie) par lesquelles ce discours se performe et circule. Cette approche offre un cadre comparatif pour croiser les écritures de soi, les récits de filiation et les imaginaires politiques dans les littératures francophones contemporaines.
Ce repositionnement s’appuie sur un socle factuel connu : la trajectoire de Marcel Ntsoni / Sony Labou Tansi (1947-1995), ses rôles croisés d’écrivain, metteur en scène et chef de troupe à Brazzaville, ses prises de position publiques et ses distinctions (notamment le Grand Prix littéraire d’Afrique noire pour L’Anté-peuple), qui ancrent l’œuvre dans un dialogue serré entre création et histoire politique. Mais il bénéficie aussi d’un accès sans précédent aux manuscrits et dossiers (dépôts et expositions à la Bfm de Limoges) et aux éditions critiques – pensons à l’imposant volume Poèmes coordonné par Claire Riffard et Nicolas Martin-Granel – qui donnent à voir le laboratoire d’écriture, la porosité des genres et la matérialité des voix. En ce sens, lire l’ensemble du discours littéraire de Sony, c’est prendre acte d’une pensée qui se déploie en réseau : textes, scènes, archives, dispositifs de publication et de réception. 

Dans cette perspective, ce colloque invite à formuler des propositions qui fassent travailler, sans hiérarchie préalable, le roman, le théâtre, la poésie et les écrits publics, en les abordant comme autant de milieux d’énonciation où se rejouent la norme et son écart, l’espace et sa réinvention, l’imaginaire et ses médiations. L’objectif n’est pas de sacraliser un « cas Sony », mais d’éprouver une méthode : montrer comment une écologie du sensible éclaire la constitution des sujets, la fabrique des lieux, l’économie des affects, et – plus largement – une manière de penser l’Afrique, le rapport à l’Afrique, à soi et au monde depuis l’après-colonie. Les retombées attendues sont doubles : affiner les lectures politiques en les adossant aux régimes d’affect et aux médiations concrètes ; affiner les lectures de l’intime en les orientant vers les spatialités, les normes, les circulations et les archives qui en font des forces publiques. 

Axes scientifiques (indicatifs, non limitatifs)

  • Extériorité : cartographies du pouvoir, géocritique des lieux (pays imaginaires, villes fracturées), dispositifs satiriques, contre-pouvoirs, sosciosémiotique, sémiotique du politique

  • Intériorité : affects (mélancolie, colère, espérance), voix/souffle (poésie, scène), pratiques de troupe, subjectivation postcoloniale.

  • Normes / Transgressions : droit/coutume/censure, hétérodoxies, reconfigurations du « permis » dans les espaces sociaux.

  • Archives & génétique : manuscrits, variantes, correspondances (dépôt/valorisation à la BFM), médiations scéniques et scolaires.

  • Genres & imaginaires : circulations entre roman/théâtre/poésie ; intersection genre/classe/race ; mythologies politiques ; traductions intersémiotiques ; intermédialité

  • Scène(s) et archive(s) : procédés de textualisation ; dramaturgies ; l’archive comme objet cross-media ; mémoire et patrimoine.

Comité d’organisation

  • Buata Malela (EHIC, Université de Limoges)
  • Cécile Bertin (EHIC, Université de Limoges)
  • Valeria De Luca (CERES, Université de Limoges)

Une si longue lettre, le film

Diffusion en France du film Une si longue lettre

À ne pas manquer

Une si longue lettre, adaptation au cinéma, par Angèle Diabang, du roman Une si longue lettre, 1979, de Mariama Bâ, est diffusé en France depuis le mercredi 29 avril. Le film d’Angèle Diabang (maison de production Karoninka) a eu un tel succès au Sénégal que Pathé a décidé de le diffuser en France.

[cliquer sur l’image pour voir le détail des salles]

Williams Sassine et la presse satirique en Guinée. ELA 60

Autour de la «Chronique Assassine»

Études littéraires africaines n°60, décembre 2025

Sommaire

  • Dossier (coord. Claire Ducournau & Penelope Dechaufour), « Autour de la “chronique assassine” : Williams Sassine et la presse satirique en Guinée »
  • Hommage à Lourdes Rubiales Bonilla (Pierre Halen et Martine Renouprez)
  • À propos de… La Source et le signe de Vincent Debaene (Ninon Chavoz, Kusum Aggarwal, Bernard Mouralis, Étienne Leclerq)

Varia

  • Mirella Botaro, « Dialogues entre Tierno Monénembo et Pierre Verger : les échos d’une parole volée »

Notes critiques

  • Carole Boidin, « Retour sur un primitivisme littéraire européen »
  • Chloé Chaudet, « Perspectives croisées sur les littératures yorùba »

Comptes rendus 

Linked Open Data and the future African literary archive

Nous avons le plaisir de vous convier à la conférence d’Ashleigh Harris, de l’Université d’Uppsala, intitulée « Linked Open Data and the future African literary archive » qui se tiendra le 10 avril prochain de 14h à 16h, au Campus Condorcet (Bâtiment Recherche Sud, salle 4.122) et en ligne (se renseigner auprès des organisatrices).

AAC: Qu’en est-il des pères de la nation ?

Métamorphoses littéraires d’un paradigme politique en Afrique francophone

Veuillez trouver ci-joint un appel à communications pour un colloque international qui aura lieu du 4 au 6 novembre 2026 à l’université de Pise en Italie sur le thème suivant : Qu’en est-il des pères de la nation ? Métamorphoses littéraires d’un paradigme politique en Afrique francophone.

La date limite pour envoyer votre proposition de communication (francophonie.pise2022@gmail.com) est le 22 mai 2026.

Appel colloque Pères de la Nation – Pise 2026

Rencontre autour de Kusadikika

Nous avons le plaisir de vous convier à une rencontre-performance consacrée à la traduction française de Kusadikika, le pays du « sur parole », de l’immense auteur tanzanien Shaaban Robert, publiée aux éditions Project’îles dans une magnifique édition illustrée par Patrick Singh et mise en musique par Patrick Bebey.
 
Elle se tiendra le vendredi 20 mars à 19h à la librairie Calypso (Paris 14ème arrondissement), en présence des deux traductrices (Nathalie Carré et Aurélie Journo), du musicien Patrick Bebey et de l’artiste Patrick Singh.