Journées d’études décoloniales

MSH Bordeaux, 5-7 juin 2024

Comment faire dialoguer les penseurs d’Amérique du Sud du « décolonial » avec les recherches en (et sur l’)Afrique ? Que
peuvent nous apprendre les remises en cause, par le « Sud global », des épistémès hégémoniques ? Comment relier les continents et les bibliographies ? L’universalisme, tel qu’il était conçu dans l’Europe des Lumières, est attaqué de toutes parts pour son eurocentrisme. Comment prendre acte de ces gestes de décentrement sans renoncer pour autant à un « universel », que nous aurions à construire ensemble, par exemple dans la lignée des travaux de Souleymane Bachir Diagne ?

Ces deux journées organisées conjointement par Elara Bertho, Michel Cahen et Sylvère Mbondobari entendent réunir des chercheuses et chercheurs issu·e·s de plusieurs continents et d’orientations diverses pour discuter de ces croisements possibles. La première journée sera consacrée à ce que le décolonial
fait à nos pratiques de la recherche, très concrètement, en
interrogeant nos modes d’éditions, en proposant des pistes
de co-construction des données ou encore en questionnant
nos méthodes. La deuxième journée sera consacrée à la place
de l’Afrique dans la réception des études décoloniales et au
dialogue possible avec l’Amérique du Sud.

Journées d’études décoloniales

René Maran. Entre poétique du sujet et discours colonial

Buata B. Malela. René Maran. Entre poétique du sujet et discours colonial

Préface de Christophe Premat.
Paris, Hermann, coll. “Savoir lettres”, 29 mai 2024, 424p. 

EAN : 9791037038616

Présentation

Être écrivain français durant l’ère coloniale s’insère dans l’ordre social et le questionnement du sujet. Le parcours, la poésie, les fictions et essais de René Maran en témoignent. Son discours sur l’intériorité fait état de la désillusion ontologique qui, à partir de la Belle Époque, donne à voir une manière d’être poète-écrivain. Ce dernier constitue l’authenticité en mantra esthétique et politique à même de se formaliser dans des combustions affectives.
Son discours sur l’extériorité problématise le souci de la vérité et de la sincérité à travers l’esthétique vériste. Celle-ci aide à l’examen de sa représentation de l’écosystème et de la géoculture coloniales. Comment cette double part, intérieure et extérieure, se ­figure-t-elle dans sa posture d’écrivain français, dans sa ­poétique du sujet et son discours colonial, tout en participant à la bibliothèque coloniale ?
C’est cette question qui, dans ce livre, commande l’approche relationnelle de l’interprétation de ­l’ensemble de l’œuvre de René Maran en fonction de son contexte ­d’énonciation.

Buata B. Malela est professeur de littératures francophones à l’Université de Mayotte. Ses recherches portent sur les discours littéraires francophones (Afrique, Antilles, océan Indien), sur la sociologie de la littérature et sur la pop musique urbaine contemporaine.

Page sur le site de l’éditeur : https://www.editions-hermann.fr/livre/rene-maran-buata-b-malela

Consulter la table des matières et la préface sur Fabula : https://www.fabula.org/actualites/120920/buata-b-malela-dir-rene-maran-entre-poetique-du-sujet-et-discours-colonial.html

Isis-Antigone

ou la tragédie des corps dispersés, de Kossi Efoui

Fondation Lucien Paye, Paris, 30 mai 2024

https://www.citescope.fr/evenement/isis-antigone-ou-la-tragedie-des-corps-disperses/

« Une compagnie de renom qui a écumé les scènes théâtrales d’Afrique, d’Amérique et d’Asie se disloque. On en ignore la raison. Un beau jour, le metteur en scène convie son équipe pour un brainstorming et ainsi relancer sa machine théâtrale. Répétition ou représentation ? L’histoire des comédiens et metteur en scène, entre fiction et réalité, convoque les grands mythes, ceux d’Isis et d’Antigone. Des deuils impossibles s’égrènent dans un fascinant jeu de chœur et de corps. L’histoire convoque la mémoire, les mythes, le présent pour exorciser l’avenir. A travers une écriture segmentée tout comme la mémoire des artistes, des jeux qui s’appuient sur conte, mime, masques, marionnettes, chant, musique et danse, créent un théâtre qui souffle, un théâtre de souffle qui s’adapte à tous les espaces… même vides. »
 
Pour Kossi Efoui, dramaturge et romancier togolais, la parole est le signe incontestable de la liberté et de ce qui fonde l’humanité. Il est un passeur de frontières comme les poètes qui l’inspirent, un écrivain de l’Afrique, certes, mais qui ne veut pas être assigné à résidence littéraire. Il voit dans l’art une possibilité d’élargir notre champ de vision et écrit à la fois pour « être du côté de ceux qui déplorent », mais aussi pour dire son « appétit du monde ».
 
Ses textes sont des « paquets de mots mêlés » et pour J-M Le Clézio son écriture est un mélange d’incantations : «  la puissance orale du théâtre, et la force secrète et mystérieuse de la littérature écrite. »  Kossi Efoui est né dans le Golfe de Guinée (Togo) en 1962. Il est prix des 5 continents de la Francophonie. Il vit et travaille en France depuis 1990. Son œuvre théâtrale est publiée aux Éditions Lansman. Son sixième roman, Une magie ordinaire, vient de paraître au Seuil.
 
Gaëtan Noussouglo a obtenu un doctorat en « Théâtre et Arts de la scène » à l’Université de Besançon  sous la direction de Christine Douxami, maitresse de conférences HDR. Avec plus de trente années d’expérience dans le domaine théâtral et de la culture, il est formateur, comédien, metteur en scène, curateur, expert culturel, curateur. Il crée le théâtre du souffle qui est un assemblage et une traversée. C’est une recontextualisation de deux histoires anciennes (Isis, Antigone) de deux époques et de civilisations différentes (Egypte et Grèce), de deux continents différents (Afrique et Europe), absentes de nos réalités actuelles mais qui s’immiscent pourtant dans nos actualités quotidiennes à travers une thématique renouvelée : deuils, disparitions, sépultures.

(Re)traduire les classiques africains

Les retraductions à l’épreuve des textualités d’Afrique

Journée d’études

Paris Nanterre, 13 mai 2024

Org. Pierre Leroux, Stefania Cubeddu-Proux, Carole Boidin, Nathalie Carré, Alice Chaudemanche

Programme

09h Accueil / Introduction par l’équipe d’organisation

Les retraductions à l’épreuve des textualités afrophones

09h30 : Elisabeth Beauvallet (Université Paris Nanterre) Les traductions anglaises du Chaka (1925) de Thomas Mofolo : des missions britanniques aux luttes sud-africaines.

10h : Nathalie Carré (INALCO) Le voyage en Russie et en Sibérie de Selim bin Abakari, un texte et ses (re)traductions pris entre « plusieurs originaux ».

10h45 : Pause

Poétiques et politiques de la retraduction des littératures africaines anglophones

11h : Gérard Adzalo (Université Polytechnique Hauts de France) Les différents enjeux liés à la retraduction de Things Fall Apart (1958) de Chinua Achebe.

11h30 : Guillaume Cingal (Université de Tours) From a Crooked Rib (1970) de Nuruddin Farah et ses deux traductions françaises : retraduction ou itinéraires parallèles ?

12.30 : Déjeuner

La retraduction et les tensions dans la langue cible : le cas de l’arabe et de sa diglossie

14h30 : Émilie Picherot (Université de Lille) Les retraductions vers l’arabe d’Orientalism d’Edward Saïd.

15h : Samira Agrade (INALCO) Les retraductions de L’Étranger de Camus en Afrique du Nord.

15h45 : Pause

Retraduction, autotraduction, cotraduction, entre geste individuel et politiques éditoriales

16h : Aurélie Journo (Université Sorbonne Paris Nord) De Wer pa Lawino (Okot p’Bitek) 1969 à The Defense of Lawino (Taban Lo Liyong) : de l’auto-traduction à la retraduction.

16h30 : Antoine Kauffer (IFRA de Nairobi) L’African Writers Series et ses doubles : dérivations, reconfigurations et réappropriations contemporaines du fonds d’une collection mythique.

17H15 : Discussion et conclusions