Rencontre avec Yasmine Chami

Le cycle de conférence « Littérature et sciences sociales en Afrique » revient pour sa deuxième édition, en partenariat avec la Maison des Arts & de la Création de Sciences Po, animé par Elara Bertho (CNRS) et Elgas, sociologue et écrivain sénégalais.

Le 02 avril 2025 de 17:00 à 19:00, SciencesPo, Maison des Arts et de la Création, Salle 900, 9 rue de la Chaise, 75007, Paris.

Pour cette troisième séance, nous accueillons Yasmine Chami, romancière, que nous recevrons pour Casablanca Circus.

Discutant·e·s : 

  • Elara Bertho, CNRS – LAM & Programme Afrique Sciences Po
  • El Hadj Souleymane Gassama, dit Elgas, sociologue, journaliste et écrivain

Responsable scientifique de l’événement : Florence Bernault, Sciences Po – Centre d’Histoire

URL de référence : https://www.sciencespo.fr/maison-arts-creation/fr/evenements/litterature-et-sciences-sociales-en-afrique-avec-yasmine-chami/

S’en sortir quand même

À propos de La Poisse, un « récit » de Charles Djungu-Simba

Djungu-Simba, Charles. Ina kale : la poisse (récit). Enghien : les éditions du Pangolin, 2024, 105 p. – 9782874671524

Par Pierre Halen

C’est l’avantage du chercheur par rapport au journaliste : il peut s’aventurer plus librement loin des scènes plus ou moins vivement éclairées de l’institution littéraire parisienne et de quelques autres places publiques encombrées, et saluer des démarches comme des livres qui, eux aussi, ont quelque chose à dire. Parce qu’il œuvre de toute évidence ailleurs que sur ces scènes fréquentées, je n’utiliserai donc pas, pour Charles Djungu-Simba, le lieu commun qui consiste à dire qu’« on ne présente plus » cet écrivain congolais né en 1953. Disons, pour l’essentiel, qu’il publie depuis, si je ne me trompe, 1983 ; qu’il a, par ailleurs, été conseiller éditorial pour Médiaspaul au cours des années 1980, et ensuite éditeur lui-même (les éditions du Trottoir, les éditions du Pangolin) ; qu’il a aussi été journaliste à Kinshasa, chercheur (auteur d’une thèse publiée concernant Les Écrivains du Congo-Zaïre, 2007), critique et enseignant : c’est déjà beaucoup pour une seule carrière. Il se partage aujourd’hui entre Kinshasa et Enghien, dans le Hainaut, où il a ses activités d’éditeur.

Le titre de son dernier livre, Ina kale : la poisse, est emprunté à celui d’une toile du peintre Kayogo, datée de 1991 et figurant dans la fameuse collection de peinture « populaire » ou urbaine de Bogumil Jewsiewicki, mise en ligne par l’Université de Calabre. On ne voit vraiment pas à quel titre ce tableau, reproduit en couverture, pourrait être un « tableau colonial », ainsi qu’il est qualifié dans le prière d’insérer, mais l’important n’est pas là. Il est plutôt dans le fait que, comme on peut le lire dans le préambule de l’auteur, il n’a pas été choisi pour illustrer a posteriori le texte. Au contraire, il en a été le générateur : il a ouvert « le robinet de mots », et à cet égard la couverture fait bien partie du texte. 1991 : Mobutu est encore là, il vient de se faire encore connaître par les violences du campus de Lubumbashi, mais il a ensuite été contraint d’abandonner le mobutisme ; il ne peut plus interdire la tenue de la Conférence Nationale Souveraine, mais il a encore les moyens de l’empêcher d’aboutir. Cette année-là, Charles Djungu-Simba, qui a le génie des titres, publie On a échoué : roman, livre qui, me semble-t-il, est le premier qu’il publie comme éditeur autonome après ses années d’engagement comme conseiller littéraire de Saint-Paul. Le tableau «Ina kale» montre un sujet aux prises avec des dangers mortels qui l’entourent de toutes parts, et fait inévitablement songer à un épisode de Tintin au Congo, où le jeune héros, qui pend ficelé au bout d’une branche au-dessus du fleuve, est en même temps menacé par un crocodile. La vision du peintre est évidemment moins anecdotique et elle est surtout plus noire que celle de Hergé : on a changé d’époque et de système politique. Elle est aussi plus métaphysique, parce que lion, serpent et saurien (qui sont autant de symboles, bien entendu) se sont coalisés et font autour du sujet un cercle infernal ; le drame existentiel se passe cette fois en l’absence de tout missionnaire salvateur comme d’ailleurs de tout Méchant historique identifiable : pour s’en sortir, il ne suffira pas, comme Tintin avait pu le faire, d’identifier un coupable particulier (et à la solde d’intérêts étrangers, ce qui est toujours l’explication qui nous arrange le mieux).

Ina kale (la poisse) est sorti de presse à l’enseigne des éditions du Pangolin, structure domiciliée principalement dans la province belge mais qui s’adresse, vaille que vaille, autant à la diaspora qu’aux lecteurs restés au pays. Sa principale caractéristique, outre son orientation congolaise (à la fois nationale et régionale, s’agissant du Kivu), est l’indépendance ; cela confère, on le sait, une précieuse liberté, mais le prix à payer est le risque de ne disposer que de très faibles moyens. C’est que, dans l’édition, il ne s’agit pas seulement de capacités financières : il en faut aussi de commerciales, de rédactionnelles, de littéraires, de graphiques, etc. Mais le fait est que l’entreprise dure depuis 1994, ce qui est tout de même à saluer. La recette (outre l’obstination, bien sûr) est sans doute de ne jamais entreprendre au-delà de ses moyens, et de payer beaucoup de sa personne. Ça tombe bien : Charles Djungu-Simba est aussi écrivain et il lui arrive de contribuer à son propre catalogue d’éditeur.

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Thinking Africa with V.-Y. Mudimbe

 Salim Abdelmadjid, Marie-Aude Fouéré et Maëline Le Lay (eds), 2025, Thinking Africa with V.-Y. Mudimbe, Paris/Nairobi: Africae/Twaweza (Africae Series), 184 p.

L’œuvre philosophique et littéraire de V.Y. Mudimbe est l’une des contributions contemporaines les plus décisives pour penser l’Afrique. Elle démontre que l’Afrique résulte d’une construction historique exogène, asymétrique, d’une extrême violence, qui a constitutivement biaisé le savoir prétendument scientifique sur les sociétés africaines et a donc nécessité une réappropriation à la fois pratique et théorique par les Africains. Que peut-on faire aujourd’hui pour atteindre l’objectif de Mudimbe de penser et d’étudier l’Afrique contre et depuis l’extérieur de la cage épistémique que constitue la bibliothèque coloniale? 
Ce recueil, fruit d’une collaboration entre l’IFRA-Nairobi et le Département de philosophie et d’études religieuses de l’Université de Nairobi, s’efforce de penser l’Afrique à travers l’oeuvre plurielle de Mudimbe, allant de la philosophie à la littérature et aux sciences sociales, élaborée dans des contextes africains et occidentaux, en français et en anglais. Il comprend des essais de chercheurs en philosophie, littérature et anthropologie, ainsi qu’un dialogue sur l’influence de Mudimbe dans l’art et un extrait de son autobiographie intellectuelle, Les corps glorieux des mots et des êtres. Esquisse d’un jardin africain à la Bénédictine. Ce texte, flanqué de sa traduction anglaise, expose la domestication coloniale des espaces et des esprits dans son pays natal, le Congo. 
Le livre sortira en ligne, sur le site d’AfricaE, au mois de septembre 2025, avec une version française de l’introduction.

Sommaire

 
  • Salim Abdelmadjid, Marie-Aude Fouéré et Maëline Le Lay, “Introduction. Thinking Africa with V.Y. Mudimbe”
  • Francis Owakah, “Introducing V.Y. Mudimbe in East Africa: My Experience at the University of Nairobi”
  • Kai Kresse, “Africanism and Beyond? Re-reading Mudimbe in Context Today”
  • Alex Wanjala Nelungo, “Interrogating an African Gnosis in the Analysis of Kenyan Literature” 
  • Pierre-Philippe Fraiture, “V.Y. Mudimbe’s Modernities: Towards a Temporal and Spatial Excavation of (Neo)colonialism”
  • V.Y. Mudimbe, “An Excerpt from Les corps glorieux des mots et des êtres” (translated by Emelyn Lih)
  • Interview: “Sammy Baloji: Depicting the Stratified Memory of a Territory Forged by Colonial Policy. A Conversation with Maëline Le Lay through the Prism of the Writings of V.Y. Mudimbe” (French/English) 
  • Salim Abdelmadjid, “Africa and Dialectics: Reading V.Y. Mudimbe Towards a Concept of Africa”

Lambeaux d’identité

Poèmes de Dambudzo Marechera

le 3 avril 2025, 17h30 – 19h

Université Paris Nanterre, Bâtiment Bibliothèque universitaire (BU), Le Pixel

Cet événement est l’occasion de découvrir Dambudzo Marechera, écrivain et poète zimbabwéen, à travers la mise en voix et en musique de ses poèmes par l’artiste malgache Jean-Luc Raharimanana, ainsi qu’un dialogue entre Jean-Luc Raharimanana et les traducteurs de Dambudzo Marechera – Pierre Leroux et Xavier Garnier.
 
L’écrivain zimbabwéen Dambudzo Marechera (1952-1987) décrit le travail poétique comme « une sorte de retrait de la réalité physique et une entrée dans un royaume où l’être humain se spiritualise ».
Ces éclats d’esprit que sont les poèmes naissent d’un rapport âpre à une réalité dont le poète, né en 1952 dans une banlieue déshéritée de Rusape, fait l’expérience quotidienne. Il en résulte une poésie en fragments, souvent énigmatique, mais dont on pressent dès la première lecture qu’elle est sous-tendue par l’unité d’une expérience concrète du monde. De l’exil en Europe au retour dans une Rhodésie devenue Zimbabwe, les poèmes rassemblés dans le recueil posthume Cemetery of Mind (1992) retracent en filigrane ce parcours accidenté, sans pour autant se contenter d’être  le reflet d’une époque révolue.

La traduction du recueil aux éditions Project’îles en 2024 (Cimetière de l’espritaccompagne une redécouverte de l’œuvre de l’écrivain zimbabwéen Dambudzo Marechera amorcée l’année précédente avec la retraduction du roman La Maison de la faim (éditions Zoé). 
Dans le cadre du Printemps des poètes, cette rencontre a pour objectif de faire dialoguer les traducteurs – Xavier Garnier et Pierre Leroux – avec l’artiste, poète et éditeur Jean-Luc Raharimanana. La mise en voix et en musique des poèmes peut ainsi être considérée comme une seconde traduction qui rallume, dans un nouveau contexte, les “éclats d’esprit” du poète.
 

Rencontre avec Ken Bugul

Lundi 7 avril 2025 de 18h30 à 20h00
Amphithéâtre Richelieu – Sorbonne, 17 rue de la Sorbonne, 75005 Paris
 
Connue et récompensée pour son œuvre, Ken Bugul est l’une des premières écrivaines francophones sénégalaises.
Depuis 40 ans, elle porte un regard singulier et lucide sur le monde contemporain, dont elle analyse tant le système postcolonial que les sociétés traditionnelles. Elle nous racontera comment « celle dont personne ne veut » (tel est le sens de son nom de plume en wolof) a réussi à s’imposer comme une référence littéraire et à évoluer à travers ses œuvres.
 
Rencontre organisée par Anna Arzoumanov et Edoardo Cagnan maîtres de conférences à l’UFR de Langue française, avec la Direction des affaires culturelles de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université. 
 
Inscription obligatoire (gratuit) : https://www.billetweb.fr/rencontre-avec-ken-bugul

AAC: Mémoire en scène

Dispositifs transartistiques et perspectives décoloniales

L’Institut de Recherches en Etudes Théâtrales de l’université Sorbonne Nouvelle propose une journée d’études sur le thème

Mémoire en scène : dispositifs transartistiques et perspectives décoloniales

Modalités de soumission des propositions

  • Les propositions de communication (300 mots), accompagnées d’une brève notice biobibliographique, sont à transmettre à donato.lacirignola@sorbonne-nouvelle.fr avant le 6 avril 2025.
  • Une réponse pour les propositions retenues sera donnée avant le 10 avril 2025.
  • La journée d’étude se tiendra le 25 avril 2025 au musée du quai Branly à Paris

Argumentaire

Au cours des dernières décennies le théâtre est devenu un espace privilégié de réflexion sur l’histoire coloniale. Une production artistique en plein essor mobilise fréquemment la mémoire pour proposer des perspectives critiques sur les héritages coloniaux et leurs répercussions dans nos sociétés postcoloniales. Ces écritures et ces scènes dites « décoloniales » offrent une approche novatrice des récits historiques, de la compréhension du présent et des structures de représentation qui façonnent – souvent de manière inconsciente – l’imaginaire collectif.
Afin d’examiner les enjeux esthétiques et politiques liés à cette production croissante s’inspirant de l’héritage colonial, cette journée d’études se propose d’explorer comment, par le biais d’une diversité de dispositifs transmédiaux et transartistiques, ces artistes parviennent à exprimer l’indicible des processus de récupération d’une mémoire souvent parcellaire pour donner forme aux liens entre histoire et société. Ces dispositifs dramaturgiques et scéniques – qu’ils s’appuient sur la redécouverte ou la réutilisation d’archives et de documents historiques (Lamine Diagne, Marine Bachelot Nguyen), la subjectivisation des récits (Penda Diouf, Adama Diop, Raymond Dikoumé, Véronique Kanor), l’intégration d’objets du quotidien (Olivia Mabounga), d’aliments (Eva Doumbia) ou de configurations plastiques, ou encore la sur-exhibition des corps sur le plateau (Rebecca Chaillon, Annabel Guérédrat) – ouvrent de nouvelles voies pour repenser notre rapport à un passé non résolu.
Il s’agira ainsi d’analyser les motifs et les formes dramaturgiques associées à la mémoire coloniale, ainsi que de réfléchir à leur traduction et leur matérialisation sur le plateau. Il s’agira également d’évaluer comment l’assemblage de divers médiums participe d’une créolisation des arts du spectacle. Enfin, cette journée d’étude interrogera le rôle de ces créations face aux reconfigurations en cours – qu’elles soient culturelles, médiatiques, intellectuelles ou politiques – et leur implication particulière dans la (re)construction de nos imaginaires et la formulation d’alternatives décoloniales.

JE Mémoire en scène