Une histoire panafricaine

par Armand Gauz et Elara Bertho

Théâtre de la Concorde (Studio Pierre Cardin), Paris, 11 juin 2025 à 19h

En 1968, la chanteuse africaine la plus célèbre du monde et le leader du mouvement Black Power décident de s’installer en Guinée. À partir de leur installation à Conakry commence une toute nouvelle histoire – bien moins connue et bien moins racontée que leurs trajectoires américaines. Dès qu’ils sortent des radars impériaux new-yorkais, c’est comme s’ils disparaissaient des histoires officielles. Pourtant, Miriam Makeba et Stokely Carmichael passent plusieurs décennies en Guinée et redoublent d’activité. Tous deux, l’une par la chanson, l’autre par l’action politique, se mettent au service de Sékou Touré, de Kwame Nkrumah et de la construction d’un panafricanisme concret.
Cette conférence performée, à deux voix, vise à faire entendre de nouveau ces deux voix militantes, intensément engagées. De Conakry à Alger, Lagos, Tripoli, mais aussi New York : c’est tout un réseau de connexions intellectuelles et artistiques, dans et depuis l’Afrique, que nous entendons faire revivre.

Invités
  • Elara Bertho est chargée de recherches au CNRS au laboratoire Les Afriques dans le Monde. Elle a publié Un couple panafricain. Miriam Makeba et Stokely Carmichael en Guinée (Rot Bo Krik, 2025).
  • Armand Gauz est romancier et photographe. Il a publié plusieurs romans aux éditions Le Nouvel Attila, Debout-payé (2014), Camarade Papa (2018), Black Manoo (2020), Les portes (2024).

Guinée 1968 : un couple panafricain

En 1968, le couple iconique formé par la chanteuse Myriam Makeba et le militant du Black Power Stokely Carmichael décide de s’installer dans la capitale guinéenne. Dans son dernier livre, la chercheuse Elara Bertho, invitée du Book Club (France Culture), retrace l’histoire de leur engagement panafricain.

Avec
  • Elara Bertho, docteure en lettres modernes, chercheuse au CNRS dans le laboratoire Les Afriques dans le Monde (LAM)

Aujourd’hui dans le Book Club, un foisonnant petit livre place Conakry au centre d’une cartographie qui permet de raconter le temps décolonial depuis la Guinée, en regardant comment rayonne la pensée panafricaine, notamment via les arts et la diffusion de la théorie. En 1968, dix ans après la déclaration d’indépendance du pays, Miriam Makeba et Stokely Carmichael quittent les Etats Unis, s’installent à Conakry, et y sont accueillis comme des stars par Andrée et Sekou Touré. Le couple y vit l’ébullition intellectuelle et artistique qui fonde la révolution guinéenne que Sekou Touré appelle de ses vœux, non sans violence. Chacun à sa manière, et différemment, embrasse l’idéal panafricain, la lutte antiraciste, et la construction transatlantique à l’oeuvre à l’époque. Ils divorcent en 1978, mais continuent de constituer un duo allié. C’est aussi cette trajectoire humaine que raconte le livre d’Elara Bertho qui s’intitule Un couple panafricain : Miriam Makeba et Stokely Carmichael en Guinée et a paru aux éditions Rot-Bo-Krik.

Configuration EthoSpatiale

Pour une nouvelle histoire littéraire subsaharienne de langue française

Cette recherche (Projet FNS) réévalue, dans le champ de l’histoire littéraire, les classifications et périodisations qui délimitent la catégorie “littérature subsaharienne de langue française”. Cet ensemble qui se déploie depuis le début du XXe siècle est encore souvent décrit en recourant à des repères dont la présence est induite par une attache forte à l’histoire européenne et l’histoire littéraire française. Il s’agit de renouveler l’approche de ce corpus transnational, pour explorer de façon alternative ce qui lie une première esthétique culturaliste, dans un temps colonial, et celle de notre temps contemporain qui récuse les assignations identitaires. Le projet a une double dimension : une proposition théorique et la constitution de corpus. Cette mise à l’épreuve pourra conduire à son application à d’autres espaces culturels.

Durant la semaine du 12 au 16 mai 2025, les partenaires scientifiques du projet seront à Lausanne pour une série de rencontres et d’ateliers. Plusieurs événements jalonneront cette semaine d’échanges scientifiques et culturels :

MARDI 13 MAI, 18h30
Lecture-performance de l’éco-poète Samy Manga
Vers les infos détaillées sur la page de l’événement.

MERCREDI 14 MAI
10h15 : Migrance et migration, routes et déroutes, Conférence d’Adama Coulibaly (Université d’Abidjan)
16h15 : « Féminismes noirs » : Création continentale et diasporique, Conférence d’Yvette Marie Edmée Abouga (Youndé I, Cameroun) et de Coudy Kane (UCAD, Sénégal).
Vers les infos détaillées sur la page de l’événement.

JEUDI 15 MAI, 14h15
Présentation du Fonds Jean-Marie Volet, en présence du donateur, à la BCUL-salle de conférence à Dorigny .

VENDREDI 16 MAI, 14h
Présentation de pièces de la « collection africaine » du Musée d’Archéologie et d’Histoire , au Palais de Rumine.

Traduire pour lire

Lecture de poèmes de Dambudzo Marechera et d’extraits de son roman La Maison de la faim

par Souleymane Sylla et Denis Lavant

Samedi 17 mai à 18h au Théâtre Darius Milhaud (Paris 19e), dans le cadre du festival de poésie contemporaine Les Intempestives

Pierre Leroux, co-traducteur, avec Xavier Garnier, du recueil Cimetière de l’esprit, échangera avec Sika Fakambi grâce à qui The House of Hunger est de nouveau disponible en français dans une très belle traduction.

Extractivism Viewed from the South

Comparative Perspectives in Film and Literature

African Languages, Literatures and Cultures Network

University of Oxford, One Day Workshop, Thursday 19 June 2025, All Day – Part of the African Languages, Literatures and Cultures Network events – Online and in person, Colin Matthew Room, Radcliffe Humanities Building

This workshop proposes to examine the ways in which extractivism, which can be defined as a mode of extraction of resources and energy that is inherently exploitative, ecologically unsustainable and supports imperial modes of living (Post 2023: 12), is represented in film, poetry, orality and literary fiction from the Global South. By exploring perspectives on extractivism from Angola, Brazil, the Caribbean, Chile, Costa Rica, Ecuador, India, Nigeria and South Africa, we seek to highlight the connections between coloniality and environmental destruction, human and more-than-human exploitation, while grounding our reflection in the material realities of the Global South in their historical, cultural, ecological and linguistic diversity. In line with Malcom Ferdinand’s decolonial ecology (2021), which explicitly connects social justice and environmental struggles, we analyse poetry, fiction, film and visual media in Aikanã, English, French, Portuguese and Spanish through an ecological lens.
Examining literary and visual representations of extractivism– also understood as a process that reduces more-than-human (and, historically, some human) forms of life to global commodities (Gómez-Barris 2017: xvi) – and multifaceted resistance against it, this workshop’s papers will shed light on extractivism’s regional, ecological and cultural specificities across the globe, offering opportunities for researchers to dialogue across disciplines, areas and languages. A comparative perspective also highlights and questions the usefulness of the Global South as concept and reality from different regional perspectives, and in connection with issues surrounding extractivism and its visual and literary representations.
Environmental crises have regularly been labelled a crisis of the imagination, an inability of seeing and imagining worlds beyond capitalism and neoliberalism. Similarly to the term “Anthropocene”, which blames the human species, rather than a small minority of men, for ecocide, the idea of “a crisis of the imagination” may need to be revised, as we consider the cultural production of peoples who have long struggled against cultural and epistemic erasure. With this in mind, the question of the capacity of literature and film from the Global South to adequately report and mobilise about environmental issues as political issues, can be a productive way to engage with creative representations of extractivism. Beyond representations and denunciations of extractivism, we wish to explore artistic and literary works portraying the multifaceted ways in which humans and more-than-humans have sustained alternative modes of inhabiting the earth, resisted extractive forces, imagined new forms of interspecies solidarities, and deployed unforeseen forms of agency.

PROGRAMME

AAC: REAF 2026

La 9ème édition des Rencontres des Études Africaines en France (#REAF) se tiendra du 29 juin au 02 juillet 2026 au Campus Condorcet (Aubervilliers).
▶️ Ces rencontres permettent de renforcer la mise en réseau des chercheurs et chercheuses travaillant sur les Afriques, dans différentes disciplines relevant des sciences humaines et sociales, de la littérature et de la philosophie, des sciences de l’environnement, des sciences économiques.
Elles s’adressent tout autant aux doctorant·e·s qu’aux jeunes (et moins jeunes) chercheur·e·s.
📢 Veuillez trouver l’appel à proposition d’atelier et les dates à retenir sur le site : https://reaf2026.sciencesconf.org/
🗓 Cet appel à proposition d’atelier est ouvert jusqu’au 06 juillet 2025.
🔗 Pour retrouver des informations sur les éditions précédentes, vous pouvez consulter :
– la chaine Canal-U du GIS : https://www.canal-u.tv/chaines/giseaf

«Labyrinthes», épopée prophétique

Engagé sur le plan littéraire et politique, Christopher Okigbo est décédé en 1967. A l’occasion de la reparution de son recueil «Labyrinthes» et pour raconter sa trajectoire aux prises avec l’indépendance du Nigéria, rencontre avec sa petite-fille Sofia Dati et la traductrice Christiane Fioupou.

Avec
  • Christiane Fioupou, traductrice
  • Sofia Dati, petite-fille du poète nigérian Christopher Okigbo

Podcast Le Book Club, France Culture, 5 mai 2025

Un poète nigérian aujourd’hui dans le Book Club, que la guerre pour l’indépendance du Biafra faucha en 1967, à l’âge de 35 ans, mais qui laisse derrière lui une œuvre reconnue par beaucoup d’autrices et d’auteurs de renom. On pense par exemple à Chimananda Ngozi Adiche ou Wole Soyinka, deux écrivains nigérians au rayonnement international, de deux générations différentes et qui portent à l’œuvre d’Okigbo une profonde admiration. A l’occasion de la reparution d’un recueil aux éditions Gallimard/Poésie, nous évoquons l’œuvre de cet homme qui, en plus de creuser son propre sillon, a œuvré pour la diffusion d’un champ littéraire qui s’inventait avec force dans l’ère post- coloniale. Nous le faisons avec sa traductrice Christiane Fioupou et sa petite-fille Sofia Dati, deux spécialistes de ses écrits.
Si ses poèmes n’ont jamais été réunis en recueil, comme le propose Labyrinthes, cette édition en français pour les éditions Gallimard/Poésie, Christopher Okigbo, les pensait comme un tout. Ecrits en anglais et en langue igbo et traduits ici en français par Christiane Fioupou, ils ont d’abord paru en 1971 puis en 2011, et aujourd’hui, environ 50 ans après avoir été composés.