AAC: The Poetry of African and African Diasporic Migration

The Africa Migration Report Poetry Anthology Series is inviting poems for possible inclusion in a new poetry anthology on African migration and (im)mobility.
Also welcome are poems that explore the past, present and possible futures of African and African diasporic migration across time and space, in and around this world and beyond.
People on the African continent have a long history and experience with migration. These movements have been taking place over time, within and across countries, on the continent and beyond, and are driven by many reasons. Whether as individuals or communities, people have been moving from one place to another, for example, in search of pasture for their livestock or in search of prospects like education or employment or to escape the effects of climate change, war, conflict and persecution.
Many of the people who have made these journeys have had certain experiences and encounters before deciding to move, while on the move, and when they arrive. Families and communities also have stories about relatives, friends and community members who moved and then returned or did not return.
The Africa Migration Report Poetry Anthology Series is inviting poems exploring these themes and more.

SUBMISSION GUIDELINES


● Poems should be 40 lines or less, and short fiction/prose, 100 words or less.
● The poems and short prose should be on the theme, African migration.
● Submissions must be in English. In the case of translated work, it is the translator’s responsibility to obtain permission from the copyright holder of the original work.
● If submitting a poem or short fiction/prose which has been previously published, please give details of where it has appeared and confirm that you are the copyright holder.
● Ideally submissions will be typed single-spaced and submitted either in the body of an email or as a .doc attachment.
● Please include a short biography of 50 words or less. This will be included in the anthology if your poem or short prose is accepted.
● You may submit a maximum of three poems or three pieces of short fiction/prose or a combination of both.
● Submissions are welcome from writers of all ages, based anywhere in the world.
● Submit poems to <forcedmigrationandthearts@gmail.com>.

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L’École de Chinua Achebe

Un continuum culturel africain créatif

de Odile Goubali Talon

L’Harmattan, coll. Critiques littéraires

Par ces temps de bouleversements socio-économiques accouplés à un avenir incertain, et compte tenu des menaces climatiques et environnementales qu’il n’est plus possible d’ignorer, une relecture du monde et de la planète semblent s’imposer.
Cette reconsidération forcée remet en question l’idéal occidental et offre une opportunité de mise en avant de cultures dont les valeurs jusqu’ici vouées à être dépassées – taxées souvent de folkloriques pourraient être reconsidérées.
En cela, les divinités telles que la Déesse des Eaux en Afrique de l’Ouest (Nigeria, République du Bénin), et le concept de l’enfant « abiku » pour l’acceptation d’enfants mort-nés ou de grossesses perdues à répétition dans une famille, permettent une acceptation du phénomène de la vie sur terre en accueillant les exigences de cette dernière ainsi que les lois de la planète sur laquelle nous devrions vivre sans la détruire et nous détruire du même coup.

Paru le 24 avril 2025

Page sur le site de l’éditeur : https://www.editions-harmattan.fr/catalogue/livre/l-ecole-de-chinua-achebe/78733?srsltid=AfmBOoo0CZlCVRXCAhSmT03YfTjq9rFa2XdvXHEI0uCpTPfqRn-GaheA

Adventures in Afropea

Black Travelogues as Counter Narratives to Colonial-Ethnographic Travel Writing

The INPUTS and the AFROEUROPECYBERSPACE project would kindly like to invite you to a talk by Jenaba Samura (ZfL Berlin) on “Adventures in Afropea: Black Travelogues as Counter Narratives to Colonial-Ethnographic Travel Writing”. The event will take place on July 3, 2025, 18.15-19.45 (UTC+2), in room GW2B3010. 

To participate online, please write an email to: afroeuropecyberspace@uni-bremen.de

In her talk, doctoral candidate Jenaba explores how contemporary Black travel narratives about Europe serve as a literary counter-narrative to ethnographic 19th century travel accounts by European writers. Using Johnny Pitts’ Afropean. Notes from Black Europe (2019) and its precursor The European Tribe by Caryl Phillips (1986), she examines how these texts deconstruct the colonial “white gaze” and develop narrative strategies to reimagine Europe as a hybrid, Afropean space. 

Please feel free to share this information with other colleagues and students.

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Traduire Gabriel Mwènè Okoundji

Conversation entre auteur et traducteur

À l’occasion de la parution en italien d’une sélection de ses poèmes, l’auteur Gabriel Mwènè Okoundji est l’invité d’une table ronde le 17 juin de 17h30 à 19h00. Il s’entretiendra avec Agatino Lo Castro, doctorant de l’EUR FRAPP, son traducteur, et Cettina Rizzo, éditrice de l’ouvrage.

le 17 juin 2025 – 17h30-19h00 – Salle Erasme, Bâtiment i3, Campus Centre, Créteil

Entrée libre
 
Gabriel Mwènè Okoundi est né au Congo Brazzaville et vit à Bordeaux où il exerce la profession de psychologue clinicien en hôpital. Son œuvre poétique a reçu de nombreux prix (Grand prix littéraire d’Afrique noire en 2010, Prix Léopold Sédar Senghor en 2014, etc.). Plusieurs de ces ouvrages ont déjà été traduits, notamment en anglais, espagnol, finnois et en occitan. Il est une voix essentielle des littératures francophones africaines contemporaines. Son œuvre aborde des thèmes universels tels que la mémoire, la nature, et le rapport entre les langues, en particulier le français et le tégué.
 

AAC: « L’Atlantique noir » du texte à la scène

Modalités de représentation et mises en récit de l’histoire afro-caribéenne dans les arts du spectacle vivant contemporains d’expression française

Axel Arthéron (Université des Antilles) et Pénélope Dechaufour (Université de Montpellier Paul Valéry)

Modalités de participation au numéro

Les propositions de contributions (500 mots) accompagnées d’une notice bio-bibliographique sont à envoyer à Pénélope Dechaufour (penelope.dechaufour@univ-montp3.fr) et Axel Arthéron (axel.artheron@univ-antilles.fr) avant le 10 septembre 2025. Les auteurs et autrices dont la proposition aura été sélectionnée auront jusqu’au 10 janvier 2026 pour envoyer une première version complète de leur article. 

Ce numéro de la revue Études théâtrales vise à questionner les modalités de représentation et de mise en récit de l’histoire du continent africain et des Amériques noires[2] à travers les arts de la scène, qu’ils soient textuels ou scéniques (danse, théâtre, cirque, marionnette, performance). Nous nous intéresserons à la relation entre arts vivants et histoire dans les dramaturgies d’expression française notamment d’Afrique et des Caraïbes, qui se noua à partir des années 1960 autour de l’enjeu de l’émancipation. Un corpus théâtral historique, revêtant la forme d’une Déclaration d’identité[3] (pour reprendre le concept d’Achille Mbembe), consacra la scène comme lieu de mémoire dont la finalité consistait à réévaluer une histoire alors tronquée et largement occultée et à élaborer une contre-mythologie « nécessaire à la reconstruction d’une histoire perdue et d’une dignité à reconquérir »[4]  ainsi qu’a pu, par exemple, le démontrer Sylvie Chalaye.

En Afrique, les œuvres du Malien Seydou Badian s’intéressant au chef Zoulou dans La Mort de Chaka, de Jean Pliya se penchant sur l’histoire de la résistance de Béhanzin dans Kondo le requin, du Sénégalais, Cheikh N’Dao interrogeant la figure du dernier souverain du Djolof avec L’Exil d’Albouri, ou encore de l’Ivoirien Bernard Dadié mettant en scène les grands personnages de la révolution haitienne dans Iles de Tempête, furent exemplaires d’un éthos littéraire et dramatique anticolonial et déjà décolonial. Dans la Caraïbe, un rapide coup d’œil diachronique sur l’évolution de ce champ artistique depuis le XIXe suffit à confirmer les affinités électives entre le genre dramatique et l’histoire. Les premières pièces révolutionnaires de la jeune nation haïtienne au début du XIXème siècle[5], la constitution d’un corpus théâtral révolutionnaire caribéen francophone centré autour de la Révolution de Saint-Domingue au XXe siècle[6], les pièces s’inspirant de la résistance à l’invasion espagnole et à la figure de la Reine Anacaona[7] – dont celle du dramaturge haïtien Jean Métellus qui fut représentée en 1988 à Chaillot dans une mise en scène d’Antoine Vitez – , celles s’inspirant de faits divers tragiques tels que les évènements de Décembre 1959 à la Martinique, la guerre d’Algérie chez Daniel Boukman ou l’assassinat de Lumumba dans Une saison au Congo (1966) d’Aimé Césaire, prouvent à quel point l’histoire a constitué un réservoir de fables dramatiques, de sujets et de personnages pour le théâtre[8].

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ELA : l’intégralité des numéros en ligne

Les numéros 1 (1996) à 55 (2023) des Études littéraires africaines sont intégralement en ligne* sur la plateforme Erudit.org  :

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