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Le Théâtre des genres dans l’œuvre de Mohammed Dib

Actes du colloque de Cerisy-la-Salle, septembre 2021
Sous la direction de Charles Bonn, Mounira Chatti, Naget Khadda, avec la collaboration d’Assia Dib
Presses universitaires de Rennes
Collection “Interférences”
ISBN: 978-2-7535-9310-7
Parution : 17 août 2023
 
 

Plus que par le réalisme que commandait la décolonisation dans les années cinquante et auquel on l’a fréquemment limitée, l’œuvre de Mohammed Dib produit le plus souvent le sens par la théâtralisation des situations, comme de certains personnages, ou, plus fondamentalement, des langages. Rencontre théâtralisée entre différents genres, différentes paroles, ou différents espaces d’expression.
L’approche de ces textes par le biais de la mise en scène des langages plus que par la description thématique, se veut donc un des premiers pas vers une relecture de cette œuvre trop longtemps prisonnière de l’actualité de la décolonisation. Elle montre que cette contrainte a perdu de son actualité dans les productions tardives de l’écrivain. Dans ces dernières, certes l’Algérie reste présente, particulièrement avec le terrorisme islamiste qu’elle subit, mais n’est plus qu’un espace politique problématique parmi d’autres.

Introduction et table des matières consultables depuis cette page Fabula : https://www.fabula.org/actualites/115642/charles-bonn-mounira-chatti-amp-naget-khadda-dir-le-theatre.html

Présentation détaillée

 
Toute œuvre littéraire est confrontée, du moins dans l’espace culturel européen, à la question des genres : il peut s’agir du genre littéraire qu’elle choisit ou subvertit, mais souvent aussi du genre sexuel des personnages. Les deux significations de ce même mot permettent parfois même des jeux sur cette ambiguïté facilement théâtralisable. Alors même que les premiers critiques insistaient, peut-être à tort, sur ce qu’ils considéraient comme le « réalisme » de l’œuvre de Mohammed Dib, on constate maintenant que ses personnages sont parfois davantage des représentations théâtralisées que des figures réalistes. Qu’on pense à « L’Homme-tronc » de L’Incendie, ou, dans ce même roman, au langage ostensiblement non-réaliste du débat qui va mener les paysans à la grève. Ou encore dans ce roman considéré comme le plus « engagé » de Dib, à cette séquence finale de la découverte de son plaisir sexuel par Zhor, séquence qui met en scène de manière fort poétique l’impuissance qui serait celle du langage idéologique s’il tentait d’en décrire l’objet. Plus que par le réalisme, l’œuvre de Mohammed Dib produit ainsi le plus souvent le sens par la théâtralisation des situations, comme de certains personnages, ou, plus fondamentalement, du langage. Et cette théâtralisation se retrouve, plus spectaculairement, dans la mise en scène des genres littéraires, tout comme de leur subversion.
Or cette mise en scène des dires, qui hante toute l’œuvre de Dib même si elle devient de plus en plus visible au fur et à mesure que cette œuvre entre dans sa maturité, se fait très souvent dans la rencontre théâtralisée entre différents genres, différentes paroles, ou différents espaces d’expression. Et cette rencontre entre genres ou espaces d’expression parfois très différents l’un de l’autre tourne de plus en plus le dos à ce réalisme que les nécessités de la décolonisation ont conduit les critiques les mieux intentionnés à plaquer sur une œuvre dont pourtant dès ses débuts ce n’était pas la préoccupation essentielle.
L’approche de l’œuvre de Dib par le biais de la mise en scène des langages plus que par la description thématique, que proposent ces Actes de colloque, se veut donc un des premiers pas vers une relecture de cette œuvre trop longtemps prisonnière de l’actualité politique de la décolonisation. Elle montre que cette contrainte n’est plus d’actualité, surtout face à l’œuvre tardive de l’écrivain. Ce qui n’empêche pas pourtant cette œuvre tardive de dénoncer souvent les injustices de notre présent, mais sous une forme qui n’est plus celle qu’attendaient les lectures « engagées » dans les années cinquante ou soixante. Et ceci dans des contextes politiques où certes l’Algérie reste présente, particulièrement avec le terrorisme islamiste qu’elle subit, mais n’est plus qu’un espace politique problématique parmi d’autres. C’est entre autres le cas dans les recueils de nouvelles La Nuit sauvage et Comme un bruit d’abeilles , recueils dans lesquels à cet éclatement géographique correspond une subversion du modèle narratif elle-même signifiante dans la dénonciation par l’écrivain de la violence de notre modernité à l’échelle mondiale.

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Hommage à Assia Djebar

La réécriture de l’histoire au féminin

Journée hommage à Assia Djebar
Samedi 4 mars à partir de 10h30 à Lyon à l’Institut Français de Civilisation Musulmane (Lyon)
Evènement gratuit en partenariat avec l’association Coup de Soleil AURA et le Consulat général d’Algérie à Lyon
 
Au programme
10h30 – 12h30 : Série de 3 conférences autour de l’œuvre d’Assia Djebar : “La femme au regard d’un Islam biaisé” avec Afifa Bererhi, docteur en langue et littérature française
“Assia Djebar, bilan final : une Algérienne flouée” avec Denise Brahimi, maître de conférences à l’Université Paris VII-Denis Diderot
“Courage et tremblements d’Assia Djebar, écrivaine et cinéaste” avec Mireille Calle-Gruber, écrivaine, professeure de littérature et esthétique à La Sorbonne Nouvelle
Facilitation d’Esma Azzouz, docteur en littérature francophone et comparée. Conférence ponctuée de lecture de textes d’Assia Djebar en arabe et en français.
14h : Projection du film “La Nouba des femmes du Mont Chenoua” d’Assia Djebar, 1977. Prix de la critique internationale, Biennale de Venise 1979.
16h : Table-ronde et débats animée par Denise Brahimi, spécialiste de cinéma algérien.

L’art est mon arme

Parution en librairie du dossier L’art est mon arme, en majeure de multitudes. Revue politique, artistique, philosophique, coordonné par Elara Bertho, Armelle Gaulier et Maëline Le Lay.

L’art engagé est devenu une posture. Pourtant, loin d’être désuète, la catégorie d’art engagé est de plus en plus mobilisée par les slameurs, les rappeurs, les écrivains ou encore les danseurs au Congo, au Niger, en Palestine entre autres exemples. Tandis que la parole politique souffre d’une crise de légitimité, l’art devient espace de fabrication de la citoyenneté, à bas bruit. Nouvel espace de rénovation démocratique, l’art engagé peut être une posture maniée par les artistes de manière stratégique mais dont les effets pragmatiques en termes de réception sont bien réels.

Consulter le sommaire et les articles : https://www.multitudes.net/category/l-edition-papier-en-ligne/87-multitudes-87-ete-2022/ 

Ce dossier contient des articles sur des artistes d’Algérie, du Cameroun, du Niger, de RD Congo (entre autres). Il est également disponible sur la plateforme Cairn: https://www.cairn.info/revue-multitudes-2022-2.htm

Construction mémorielle et imaginaire des sociétés contemporaines

Cette journée d’étude organisée par les universités de Metz (Écritures UR 3943), Paris 3 (THALIM UMR 7172) et Strasbourg (Configurations Littéraires UR 1337) envisage une réflexion sur le thème de la “Construction mémorielle et les imaginaires des sociétés contemporaines africaines”. Elle vise à favoriser la rencontre et le dialogue des doctorant.e.s en francophonie qui auront l’occasion de présenter leurs travaux et d’échanger avec leurs pairs à partir de cette thématique centrale.

Journée d’études du 030622

URL de référence : http://ecritures.univ-lorraine.fr/manifestations/journees-detudes-doctorales/jed-construction-memorielle-et-imaginaire-des-societes

Assia Djebar et Boualem Sansal dans le champ littéraire

Dans le cadre du séminaire ASOHLIS, Ricarda Knauf, doctorante en Lettres à l’Université de Bourgogne, présentera le lundi 21 mars de 14h à 16h une communication intitulée :

“Internationalité (con)textuelle et déconstruction nationaliste : Assia Djebar et Boualem Sansal dans le champ littéraire”

Cette étude de cas portera sur l’internationalité de Djebar et de Sansal dans le champ littéraire mondial, et ce d’un point de vue à la fois textuel et contextuel, ainsi que sur la déconstruction du principe nationaliste qui peut l’accompagner. Le corpus d’étude est constitué par Les Nuits de Strasbourg (Djebar, 1997) et Le Village de l’Allemand ou le journal des frères Schiller (Sansal, 2008). 

Le séminaire est accessible en visio via Teams.

Inscriptions : virginie.brinker@u-bourgogne.fr

Figurer le terroriste

Figurer le terroriste.
La littérature au défi

Elara Bertho, Catherine Brun, Xavier Garnier (dir.)

Karthala, coll. Lettres du Sud

ISBN : 9782811127831
Nombre de pages : 240
Date de publication : 18/03/2021
Prix : 25€

Comment la littérature figure-t-elle les terroristes ? L’ère du terrorisme global dans laquelle nous sommes entrés a mis en scène de redoutables figures publiques dont le potentiel de fascination reste à interroger.
On pourrait multiplier les exemples d’auteurs issus aussi bien de ce qu’Achille Mbembe appelle la postcolonie que des anciennes puissances coloniales, posant directement la question du terrorisme dans leurs œuvres. Comment interroger la figure du terroriste dans l’histoire coloniale et postcoloniale ? Quels usages sont faits d’une telle figure ? Pour servir quels états d’urgence ? Comment traite-t-on cette menace absolue, potentiellement dissimulée sous les traits du colonisé ou du migrant, depuis les conquêtes coloniales jusqu’à nos jours ? Le fait-on de la même façon ici et là ?
Parce que la controverse, notamment juridique, sur la définition du terrorisme reste ouverte, et que l’accusation de terrorisme est toujours réversible, la question des modalités de figuration du terroriste est importante. La lecture des textes littéraires est susceptible de nous aider à comprendre ces processus, qui semblent échapper aux définitions traditionnelles du personnage.

Elara Bertho est chargée de recherches au CNRS au sein du laboratoire LAM (Les Afriques dans le Monde, UMR 5115 CNRS-Sciences Po Bordeaux). Ancienne élève de l’ENS de Lyon, agrégée de lettres modernes, elle est docteure de l’université Sorbonne Nouvelle-Paris 3.
Catherine Brun est professeur à l’université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et membre de l’UMR THALIM. Ses travaux portent principalement sur les rapports de la littérature et du politique (guerre d’Algérie, littérature algérienne de langue française, écriture et mémoire des terrorismes) et sur le théâtre contemporain.
Xavier Garnier enseigne les littératures francophones à l’université Sorbonne Nouvelle-Paris 3. Ses recherches portent sur l’évolution des formes narratives dans le roman africain de l’époque coloniale à nos jours.

Table des matières à consulter sur la page de l’éditeur.

Mieux connaître le «tableau qui fait dialoguer les cultures», l’œuvre de Hassan Musa illustrant la couverture de l’ouvrage : http://www.pascalpolar.be/site/oeuvresview.php?no_inv=musa-01-62.

Lire l’introduction de l’ouvrage.