Archives par mot-clé : Caraïbe

AAC: Déplacements, diasporas, replis imaginaires

État des lieux sur la littérature « de voyage » dans la Caraïbe

Ces huitièmes rencontres de CARACOL (premier volet) se tiendront à l’Université d’Orléans le 09 avril et à l’Université de Tours le 10 avril, organisées par Cécile Chapon (Tours, ICD) et Kerry-Jane Wallart (Orléans, RÉMÉLICE).

— DÉLAI DE SOUMISSION DES PROPOSITIONS PROLONGÉ AU 31 JANVIER —

Ces journées d’étude souhaitent interroger les évolutions récentes des formes, diverses et hybrides, voire expérimentales, de littérature de voyage. La Caraïbe a pu constituer un exemple canonique du récit de voyage colonial (descriptions ethnographiques, relevés topographiques, récits d’expédition et d’installation), puis du contre-récit (avec par exemple, le roman The Lonely Londoners de Samuel Selvon, mais aussi un essai tel que Peau noire, masques blancs de Frantz Fanon). Depuis leur émergence dans les années 1980, les études postcoloniales ont scruté les projets de ces textes où les auteurs des territoires anciennement colonisés et/ou dominés politiquement par les nations européennes se sont attachés à écrire à rebours du récit de voyage colonial, cette fois depuis le point de vue du sujet colonisé. Il s’agissait de donner à voir une perspective marginalisée jusque-là ; de mettre en scène des voix poétiques et des personnages (de romans, théâtre, nouvelles mais aussi d’essais littéraires) qui voyageraient depuis les « marges » extra-européennes jusqu’au centre, ou vers d’autres territoires du « Sud global ». Dans le même temps, les théories poststructuralistes ont mis en lumière des pratiques du voyage qui s’inscrivaient déjà, avant l’ère des indépendances, dans une modalité de la résistance ou à tout le moins de la subversion. Ce double corpus de textes, colonial et post(-)colonial, pose à l’analyse critique des questions qui sont très bien problématisées par les auteurs eux-mêmes : comment sortir d’un binarisme entre dominant et dominé, entre pouvoir impérial et résistance à ce même pouvoir ? Entre ceux qui ont la légitimité de circuler, et les autres ? […]

Consulter la suite de l’appel à communications sur le carnet de l’Observatoire des littératures caribéennes (association CARACOL) : https://doi.org/10.58079/156ue.

AAC: Écritures du moi en contexte caraïbéen

Écritures du moi en contexte caraïbéen – Regards croisés

Colloque international pour jeunes chercheur·es
organisé par l’Université des Antilles et l’Université de Kassel (Allemagne) – 23-24 juin 2026, Université des Antilles, Campus Schoelcher, Martinique

Les propositions (400 mots) en anglais, espagnol ou français, doivent être accompagnées d’une biobibliographie (100 mots) et envoyées au plus tard le 29 août à kbehr@uni-kassel.de ; clara.rochemont@univ-antilles.fr ; jacopo.romei@uni-kassel.de
Le colloque est adressé en premier lieu aux doctorant·es et aux postdoctorant·es. Des propositions de communication de la part de mastérant·es seront également considérées. Une publication des actes est envisagée. Le colloque aura lieu de manière présentielle au Campus Schoelcher à l’Université des Antilles en Martinique. Des démarches sont en cours afin d’obtenir un soutien financier destiné aux jeunes chercheur·es participant·es.

Appel aÌ contributions_Martinique Kassel_version plurilingue_finale

AAC: « L’Atlantique noir » du texte à la scène

Modalités de représentation et mises en récit de l’histoire afro-caribéenne dans les arts du spectacle vivant contemporains d’expression française

Axel Arthéron (Université des Antilles) et Pénélope Dechaufour (Université de Montpellier Paul Valéry)

Modalités de participation au numéro

Les propositions de contributions (500 mots) accompagnées d’une notice bio-bibliographique sont à envoyer à Pénélope Dechaufour (penelope.dechaufour@univ-montp3.fr) et Axel Arthéron (axel.artheron@univ-antilles.fr) avant le 10 septembre 2025. Les auteurs et autrices dont la proposition aura été sélectionnée auront jusqu’au 10 janvier 2026 pour envoyer une première version complète de leur article. 

Ce numéro de la revue Études théâtrales vise à questionner les modalités de représentation et de mise en récit de l’histoire du continent africain et des Amériques noires[2] à travers les arts de la scène, qu’ils soient textuels ou scéniques (danse, théâtre, cirque, marionnette, performance). Nous nous intéresserons à la relation entre arts vivants et histoire dans les dramaturgies d’expression française notamment d’Afrique et des Caraïbes, qui se noua à partir des années 1960 autour de l’enjeu de l’émancipation. Un corpus théâtral historique, revêtant la forme d’une Déclaration d’identité[3] (pour reprendre le concept d’Achille Mbembe), consacra la scène comme lieu de mémoire dont la finalité consistait à réévaluer une histoire alors tronquée et largement occultée et à élaborer une contre-mythologie « nécessaire à la reconstruction d’une histoire perdue et d’une dignité à reconquérir »[4]  ainsi qu’a pu, par exemple, le démontrer Sylvie Chalaye.

En Afrique, les œuvres du Malien Seydou Badian s’intéressant au chef Zoulou dans La Mort de Chaka, de Jean Pliya se penchant sur l’histoire de la résistance de Béhanzin dans Kondo le requin, du Sénégalais, Cheikh N’Dao interrogeant la figure du dernier souverain du Djolof avec L’Exil d’Albouri, ou encore de l’Ivoirien Bernard Dadié mettant en scène les grands personnages de la révolution haitienne dans Iles de Tempête, furent exemplaires d’un éthos littéraire et dramatique anticolonial et déjà décolonial. Dans la Caraïbe, un rapide coup d’œil diachronique sur l’évolution de ce champ artistique depuis le XIXe suffit à confirmer les affinités électives entre le genre dramatique et l’histoire. Les premières pièces révolutionnaires de la jeune nation haïtienne au début du XIXème siècle[5], la constitution d’un corpus théâtral révolutionnaire caribéen francophone centré autour de la Révolution de Saint-Domingue au XXe siècle[6], les pièces s’inspirant de la résistance à l’invasion espagnole et à la figure de la Reine Anacaona[7] – dont celle du dramaturge haïtien Jean Métellus qui fut représentée en 1988 à Chaillot dans une mise en scène d’Antoine Vitez – , celles s’inspirant de faits divers tragiques tels que les évènements de Décembre 1959 à la Martinique, la guerre d’Algérie chez Daniel Boukman ou l’assassinat de Lumumba dans Une saison au Congo (1966) d’Aimé Césaire, prouvent à quel point l’histoire a constitué un réservoir de fables dramatiques, de sujets et de personnages pour le théâtre[8].

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Extractivism Viewed from the South

Comparative Perspectives in Film and Literature

African Languages, Literatures and Cultures Network

University of Oxford, One Day Workshop, Thursday 19 June 2025, All Day – Part of the African Languages, Literatures and Cultures Network events – Online and in person, Colin Matthew Room, Radcliffe Humanities Building

This workshop proposes to examine the ways in which extractivism, which can be defined as a mode of extraction of resources and energy that is inherently exploitative, ecologically unsustainable and supports imperial modes of living (Post 2023: 12), is represented in film, poetry, orality and literary fiction from the Global South. By exploring perspectives on extractivism from Angola, Brazil, the Caribbean, Chile, Costa Rica, Ecuador, India, Nigeria and South Africa, we seek to highlight the connections between coloniality and environmental destruction, human and more-than-human exploitation, while grounding our reflection in the material realities of the Global South in their historical, cultural, ecological and linguistic diversity. In line with Malcom Ferdinand’s decolonial ecology (2021), which explicitly connects social justice and environmental struggles, we analyse poetry, fiction, film and visual media in Aikanã, English, French, Portuguese and Spanish through an ecological lens.
Examining literary and visual representations of extractivism– also understood as a process that reduces more-than-human (and, historically, some human) forms of life to global commodities (Gómez-Barris 2017: xvi) – and multifaceted resistance against it, this workshop’s papers will shed light on extractivism’s regional, ecological and cultural specificities across the globe, offering opportunities for researchers to dialogue across disciplines, areas and languages. A comparative perspective also highlights and questions the usefulness of the Global South as concept and reality from different regional perspectives, and in connection with issues surrounding extractivism and its visual and literary representations.
Environmental crises have regularly been labelled a crisis of the imagination, an inability of seeing and imagining worlds beyond capitalism and neoliberalism. Similarly to the term “Anthropocene”, which blames the human species, rather than a small minority of men, for ecocide, the idea of “a crisis of the imagination” may need to be revised, as we consider the cultural production of peoples who have long struggled against cultural and epistemic erasure. With this in mind, the question of the capacity of literature and film from the Global South to adequately report and mobilise about environmental issues as political issues, can be a productive way to engage with creative representations of extractivism. Beyond representations and denunciations of extractivism, we wish to explore artistic and literary works portraying the multifaceted ways in which humans and more-than-humans have sustained alternative modes of inhabiting the earth, resisted extractive forces, imagined new forms of interspecies solidarities, and deployed unforeseen forms of agency.

PROGRAMME

L’humour et le rire dans la littérature et les arts de la Caraïbe

Journée d’étude

Jeudi 10 et vendredi 11 avril 2025

Université de Poitiers, MSHS, Salle Aliénor

7e rencontre de l’Association CARACOL – Observatoire des littératures caribéennes

organisée par Pauline AMY DE LA BRETÈQUE (Université Sorbonne Paris Nord), Charline DOSSAT (Université d’Orléans), Natacha D’ORLANDO (Université de Poitiers)

Consulter ou télécharger le programme sur le carnet de CARACOL

Traductions et circulations transculturelles de la littérature féminine africaine et caraïbéenne

Journée d’études

organisée par Bernard DE MEYER (University of KwaZulu-Natal, chercheur invité à Tours), Guillaume CINGAL (Université de Tours) et Katrien LIEVOIS (Universiteit Antwerpen)

Université de Tours – Laboratoire Interactions Culturelles et Discursives (EA 6297)

Jeudi 27 mars 2025 – Site Tanneurs, salle 127

 
9h45 – 10h00 : Accueil des participant.e.s
 
10h00 – 12h00 : Séance 1 – Modérateur : Bernard DE MEYER
– Katrien LIEVOIS, Universiteit Antwerpen « Intersectionnalité et traduction. Une approche sociotraductologique des autrices francophones africaines »
– Nina DOUET, Sorbonne Université « Transidentité, lesbianisme et traduction : l’influence de la colonisation du genre et de la sexualité sur les traductions contemporaines »
– Aurélie JOURNO, Université Sorbonne Paris Nord « Écrire au féminin pluriel : Esther Karin Mngodo (Tanzanie) »
 
12h00 – 12h45 : Déjeuner
 
13h00 – 15h00 : Séance 2 – Modératrice : Katrien LIEVOIS
– Bernard DE MEYER, University of KwaZulu-Natal « Traduire la transition démocratique en Afrique du Sud : le cas des traductions françaises de Mother to Mother (S. Magona) et Country of my Skull (A. Krog) »
– Charles TSATEDEM, Université de Dschang « La réception des œuvres de Djaïli Amadou Amal à travers la traduction »
– Chloé DUBOST, Université Clermont Auvergne « Lectures de Léonora Miano : un théâtre de la Relation »
 
15h15 – 16h30 : Séance 3 et clôture – Modérateur : Guillaume CINGAL
– Entretien avec Sika FAKAMBI (traductrice de Warsan Shire, Zora Neale Hurston, Rebecca Hall, Maya Angelou…)