Archives par mot-clé : Caraïbe

AAC: Écritures du moi en contexte caraïbéen

Écritures du moi en contexte caraïbéen – Regards croisés

Colloque international pour jeunes chercheur·es
organisé par l’Université des Antilles et l’Université de Kassel (Allemagne) – 23-24 juin 2026, Université des Antilles, Campus Schoelcher, Martinique

Les propositions (400 mots) en anglais, espagnol ou français, doivent être accompagnées d’une biobibliographie (100 mots) et envoyées au plus tard le 29 août à kbehr@uni-kassel.de ; clara.rochemont@univ-antilles.fr ; jacopo.romei@uni-kassel.de
Le colloque est adressé en premier lieu aux doctorant·es et aux postdoctorant·es. Des propositions de communication de la part de mastérant·es seront également considérées. Une publication des actes est envisagée. Le colloque aura lieu de manière présentielle au Campus Schoelcher à l’Université des Antilles en Martinique. Des démarches sont en cours afin d’obtenir un soutien financier destiné aux jeunes chercheur·es participant·es.

Appel aÌ contributions_Martinique Kassel_version plurilingue_finale

AAC: « L’Atlantique noir » du texte à la scène

Modalités de représentation et mises en récit de l’histoire afro-caribéenne dans les arts du spectacle vivant contemporains d’expression française

Axel Arthéron (Université des Antilles) et Pénélope Dechaufour (Université de Montpellier Paul Valéry)

Modalités de participation au numéro

Les propositions de contributions (500 mots) accompagnées d’une notice bio-bibliographique sont à envoyer à Pénélope Dechaufour (penelope.dechaufour@univ-montp3.fr) et Axel Arthéron (axel.artheron@univ-antilles.fr) avant le 10 septembre 2025. Les auteurs et autrices dont la proposition aura été sélectionnée auront jusqu’au 10 janvier 2026 pour envoyer une première version complète de leur article. 

Ce numéro de la revue Études théâtrales vise à questionner les modalités de représentation et de mise en récit de l’histoire du continent africain et des Amériques noires[2] à travers les arts de la scène, qu’ils soient textuels ou scéniques (danse, théâtre, cirque, marionnette, performance). Nous nous intéresserons à la relation entre arts vivants et histoire dans les dramaturgies d’expression française notamment d’Afrique et des Caraïbes, qui se noua à partir des années 1960 autour de l’enjeu de l’émancipation. Un corpus théâtral historique, revêtant la forme d’une Déclaration d’identité[3] (pour reprendre le concept d’Achille Mbembe), consacra la scène comme lieu de mémoire dont la finalité consistait à réévaluer une histoire alors tronquée et largement occultée et à élaborer une contre-mythologie « nécessaire à la reconstruction d’une histoire perdue et d’une dignité à reconquérir »[4]  ainsi qu’a pu, par exemple, le démontrer Sylvie Chalaye.

En Afrique, les œuvres du Malien Seydou Badian s’intéressant au chef Zoulou dans La Mort de Chaka, de Jean Pliya se penchant sur l’histoire de la résistance de Béhanzin dans Kondo le requin, du Sénégalais, Cheikh N’Dao interrogeant la figure du dernier souverain du Djolof avec L’Exil d’Albouri, ou encore de l’Ivoirien Bernard Dadié mettant en scène les grands personnages de la révolution haitienne dans Iles de Tempête, furent exemplaires d’un éthos littéraire et dramatique anticolonial et déjà décolonial. Dans la Caraïbe, un rapide coup d’œil diachronique sur l’évolution de ce champ artistique depuis le XIXe suffit à confirmer les affinités électives entre le genre dramatique et l’histoire. Les premières pièces révolutionnaires de la jeune nation haïtienne au début du XIXème siècle[5], la constitution d’un corpus théâtral révolutionnaire caribéen francophone centré autour de la Révolution de Saint-Domingue au XXe siècle[6], les pièces s’inspirant de la résistance à l’invasion espagnole et à la figure de la Reine Anacaona[7] – dont celle du dramaturge haïtien Jean Métellus qui fut représentée en 1988 à Chaillot dans une mise en scène d’Antoine Vitez – , celles s’inspirant de faits divers tragiques tels que les évènements de Décembre 1959 à la Martinique, la guerre d’Algérie chez Daniel Boukman ou l’assassinat de Lumumba dans Une saison au Congo (1966) d’Aimé Césaire, prouvent à quel point l’histoire a constitué un réservoir de fables dramatiques, de sujets et de personnages pour le théâtre[8].

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Extractivism Viewed from the South

Comparative Perspectives in Film and Literature

African Languages, Literatures and Cultures Network

University of Oxford, One Day Workshop, Thursday 19 June 2025, All Day – Part of the African Languages, Literatures and Cultures Network events – Online and in person, Colin Matthew Room, Radcliffe Humanities Building

This workshop proposes to examine the ways in which extractivism, which can be defined as a mode of extraction of resources and energy that is inherently exploitative, ecologically unsustainable and supports imperial modes of living (Post 2023: 12), is represented in film, poetry, orality and literary fiction from the Global South. By exploring perspectives on extractivism from Angola, Brazil, the Caribbean, Chile, Costa Rica, Ecuador, India, Nigeria and South Africa, we seek to highlight the connections between coloniality and environmental destruction, human and more-than-human exploitation, while grounding our reflection in the material realities of the Global South in their historical, cultural, ecological and linguistic diversity. In line with Malcom Ferdinand’s decolonial ecology (2021), which explicitly connects social justice and environmental struggles, we analyse poetry, fiction, film and visual media in Aikanã, English, French, Portuguese and Spanish through an ecological lens.
Examining literary and visual representations of extractivism– also understood as a process that reduces more-than-human (and, historically, some human) forms of life to global commodities (Gómez-Barris 2017: xvi) – and multifaceted resistance against it, this workshop’s papers will shed light on extractivism’s regional, ecological and cultural specificities across the globe, offering opportunities for researchers to dialogue across disciplines, areas and languages. A comparative perspective also highlights and questions the usefulness of the Global South as concept and reality from different regional perspectives, and in connection with issues surrounding extractivism and its visual and literary representations.
Environmental crises have regularly been labelled a crisis of the imagination, an inability of seeing and imagining worlds beyond capitalism and neoliberalism. Similarly to the term “Anthropocene”, which blames the human species, rather than a small minority of men, for ecocide, the idea of “a crisis of the imagination” may need to be revised, as we consider the cultural production of peoples who have long struggled against cultural and epistemic erasure. With this in mind, the question of the capacity of literature and film from the Global South to adequately report and mobilise about environmental issues as political issues, can be a productive way to engage with creative representations of extractivism. Beyond representations and denunciations of extractivism, we wish to explore artistic and literary works portraying the multifaceted ways in which humans and more-than-humans have sustained alternative modes of inhabiting the earth, resisted extractive forces, imagined new forms of interspecies solidarities, and deployed unforeseen forms of agency.

PROGRAMME

L’humour et le rire dans la littérature et les arts de la Caraïbe

Journée d’étude

Jeudi 10 et vendredi 11 avril 2025

Université de Poitiers, MSHS, Salle Aliénor

7e rencontre de l’Association CARACOL – Observatoire des littératures caribéennes

organisée par Pauline AMY DE LA BRETÈQUE (Université Sorbonne Paris Nord), Charline DOSSAT (Université d’Orléans), Natacha D’ORLANDO (Université de Poitiers)

Consulter ou télécharger le programme sur le carnet de CARACOL

Traductions et circulations transculturelles de la littérature féminine africaine et caraïbéenne

Journée d’études

organisée par Bernard DE MEYER (University of KwaZulu-Natal, chercheur invité à Tours), Guillaume CINGAL (Université de Tours) et Katrien LIEVOIS (Universiteit Antwerpen)

Université de Tours – Laboratoire Interactions Culturelles et Discursives (EA 6297)

Jeudi 27 mars 2025 – Site Tanneurs, salle 127

 
9h45 – 10h00 : Accueil des participant.e.s
 
10h00 – 12h00 : Séance 1 – Modérateur : Bernard DE MEYER
– Katrien LIEVOIS, Universiteit Antwerpen « Intersectionnalité et traduction. Une approche sociotraductologique des autrices francophones africaines »
– Nina DOUET, Sorbonne Université « Transidentité, lesbianisme et traduction : l’influence de la colonisation du genre et de la sexualité sur les traductions contemporaines »
– Aurélie JOURNO, Université Sorbonne Paris Nord « Écrire au féminin pluriel : Esther Karin Mngodo (Tanzanie) »
 
12h00 – 12h45 : Déjeuner
 
13h00 – 15h00 : Séance 2 – Modératrice : Katrien LIEVOIS
– Bernard DE MEYER, University of KwaZulu-Natal « Traduire la transition démocratique en Afrique du Sud : le cas des traductions françaises de Mother to Mother (S. Magona) et Country of my Skull (A. Krog) »
– Charles TSATEDEM, Université de Dschang « La réception des œuvres de Djaïli Amadou Amal à travers la traduction »
– Chloé DUBOST, Université Clermont Auvergne « Lectures de Léonora Miano : un théâtre de la Relation »
 
15h15 – 16h30 : Séance 3 et clôture – Modérateur : Guillaume CINGAL
– Entretien avec Sika FAKAMBI (traductrice de Warsan Shire, Zora Neale Hurston, Rebecca Hall, Maya Angelou…)
 
 

L’humour et le rire dans la littérature et les arts de la Caraïbe

Appel à communications – Journée d’étude

Organisatrices : Pauline AMY DE LA BRETÈQUE (Université Sorbonne Paris Nord), Charline DOSSAT (Université d’Orléans), Natacha D’ORLANDO (Université de Poitiers)

Poitiers, 10 et 11 avril 2025

Dans le cadre de ses rencontres annuelles, la prochaine journée d’étude de l’association CARACOL (Observatoire des littératures caribéennes) aura lieu les jeudi 10 et vendredi 11 avril 2025, en présentiel, à Poitiers (Université de Poitiers).

Modalités de soumission des propositions

Les propositions (500 mots max), accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer par courriel avant le 15 décembre à l’adresse suivante : caracol.je.2025@gmail.com

Modalités de participation

Les participant.e.s devront s’acquitter d’une cotisation à l’association CARACOL, d’un montant minimum de 10 euros. Les frais de déplacement et d’hébergement sont à la charge des laboratoires de rattachement des participant.e.s, ou, le cas échéant, des participant.e.s eux-mêmes. La journée d’étude se tiendra essentiellement en présentiel, afin de faciliter les rencontres et les échanges.

Argumentaire

Cette 7e rencontre de l’association sera consacrée à l’humour et au rire dans les arts et la littérature caribéenne, un thème souvent absent des travaux critiques et des théories littéraires portant sur la Caraïbe. Au regard de la violence de l’histoire coloniale de l’archipel et des événements récents qui menacent les populations et leur environnement (changement climatique, inégalités croissantes, migration économique, instabilité politique), il n’est pas étonnant que l’humour et le rire aient été quelque peu oubliés au sein des études caribéennes. Pourtant, les quelques ouvrages critiques consacrés à cette question nous rappellent que l’humour occupe une place constitutive dans les cultures de la Caraïbe : depuis les contes animaliers de Compère Lapin et d’Anancy jusqu’au calypso et aux textes contemporains d’Ana Menendez, de Dany Laferrière ou de Jamaica Kincaid, l’ironie, la satire, la farce, le grotesque et autres formes d’humour sont omniprésents dans les productions culturelles de la Caraïbe.
L’ambition de cette journée d’étude n’est pas de mener un travail de classification mais d’étudier et de questionner le rôle spécifique (à la fois esthétique, politique et culturel) de l’humour dans les arts et les littératures de la Caraïbe. Nous nous intéresserons ainsi aussi bien au rire qu’à l’humour, aux blagues, histoires drôles et jeux de mots qu’à la satire, la dérision et l’ironie.
Il s’agira d’interroger l’existence d’une forme d’humour spécifiquement caribéenne : peut-on identifier des traits communs à l’humour dans les différents pays de l’archipel et dans la diaspora caribéenne ? Existe-t-il une “comédie créole” (Gurrieri), un genre littéraire caribéen qui reflète les identités créolisées de l’archipel ? Ou bien peut-on distinguer différentes sortes d’humour, différentes manières de rire en fonction des pays et des aires linguistiques ?

Lire la suite sur le carnet de l’Observatoire des Littératures Caribéennes.