Archives par mot-clé : Cinéma

Retours en images

Lancement du cycle de projections

Université Toulouse 1 Capitole,  Amphi Rempart

Samedi 18 octobre à 14h

Nombreux·ses sont les réalisateur·rices à s’emparer de la question des collections spoliées en période coloniale pour dénoncer l’illégitimité de ces captations, accompagner les contestations face à leur conservation dans les musées des pays colonisateurs et soutenir les revendications de restitutions, de retours ou des rapatriements. C’est une filmographie d’une grande richesse qui se constitue au carrefour entre arts visuels, sciences sociales et activisme politique.
Chaque séance du cycle Retours en images propose la projection d’une fiction ou d’un documentaire suivie d’une discussion sur le film, d’une pause café et d’une rencontre avec un panel d’invité·es afin de prolonger les échanges en profondeur.

La séance inaugurale aura lieu samedi 18 octobre à 14h à l’université Toulouse Capitole, amphithéâtre Rempart, autour de la projection du film Restituer ? L’Afrique en quête de ses chefs d’œuvre de Nora Philippe (2021) et en présence de nos invité·es :

  • Saskia Cousin (professeure en sociologie, SOPHIAPOL, Paris Nanterre),
  • Vincent Négri (directeur de recherche en droit, ISP, Paris Nanterre)
  • et Didier Houénoudé (professeur en histoire de l’art, INMAAC, Université Abomey-Calavi, Bénin et directeur scientifique des collections de l’État de Saxe, Allemagne),

tous·tes membres de l’ANR ReTours – Géopolitiques, économies et imaginaires de la restitution.

Ce cycle de projections et rencontres autour des collections coloniales conservées dans les musées est organisé dans le cadre des activités de la Structure collaborative de recherches en études africaines (SCREAF, Université Toulouse Jean Jaurès) et du laboratoire junior COLL-AB (Labex SMS, Université Toulouse Jean Jaurès).

URL de référence : https://retours.hypotheses.org/3548

https://screaf.univ-tlse2.fr/accueil/seminaire/seminaire-2025-2026

https://screaf.univ-tlse2.fr/accueil/seminaire/seminaire-2024-2025/retours-en-images-cycle-de-projections-et-de-rencontres-autour-des-collections-coloniales

https://sms.univ-tlse2.fr/accueil-sms/formations-interfaces/les-laboratoires-juniors/laboratoire-junior-coll-ab-collaborations-collections-dabomey-et-du-benin

Yambo Ouologuem, la blessure

À voir jusqu’au 15 décembre 2026 sur TV5 Monde Afrique, un film de Kalidou Sy : En 1968, Yambo Ouologuem reçoit le prix Renaudot pour son roman Le Devoir de violence. Encensé d’abord, l’écrivain malien est ensuite accusé de plagiat. Boycotté, il s’exile et s’immerge dans la religion. En 2021, Mohamed Mbougar Sarr, jeune écrivain sénégalais, apporte un éclairage différent sur toute cette affaire.

Réalisation, scénario : Kalidou Sy (France/Sénégal, 2022)
Genre : documentaire
Palmarès : sélectionné au Fespaco (Burkina Faso, 2025)

À lire sur Afrique XXI, un article de Jean-Pierre Orban : « Yambo Ouologuem, « La Blessure » et les cicatrices »

Extractivism Viewed from the South

Comparative Perspectives in Film and Literature

African Languages, Literatures and Cultures Network

University of Oxford, One Day Workshop, Thursday 19 June 2025, All Day – Part of the African Languages, Literatures and Cultures Network events – Online and in person, Colin Matthew Room, Radcliffe Humanities Building

This workshop proposes to examine the ways in which extractivism, which can be defined as a mode of extraction of resources and energy that is inherently exploitative, ecologically unsustainable and supports imperial modes of living (Post 2023: 12), is represented in film, poetry, orality and literary fiction from the Global South. By exploring perspectives on extractivism from Angola, Brazil, the Caribbean, Chile, Costa Rica, Ecuador, India, Nigeria and South Africa, we seek to highlight the connections between coloniality and environmental destruction, human and more-than-human exploitation, while grounding our reflection in the material realities of the Global South in their historical, cultural, ecological and linguistic diversity. In line with Malcom Ferdinand’s decolonial ecology (2021), which explicitly connects social justice and environmental struggles, we analyse poetry, fiction, film and visual media in Aikanã, English, French, Portuguese and Spanish through an ecological lens.
Examining literary and visual representations of extractivism– also understood as a process that reduces more-than-human (and, historically, some human) forms of life to global commodities (Gómez-Barris 2017: xvi) – and multifaceted resistance against it, this workshop’s papers will shed light on extractivism’s regional, ecological and cultural specificities across the globe, offering opportunities for researchers to dialogue across disciplines, areas and languages. A comparative perspective also highlights and questions the usefulness of the Global South as concept and reality from different regional perspectives, and in connection with issues surrounding extractivism and its visual and literary representations.
Environmental crises have regularly been labelled a crisis of the imagination, an inability of seeing and imagining worlds beyond capitalism and neoliberalism. Similarly to the term “Anthropocene”, which blames the human species, rather than a small minority of men, for ecocide, the idea of “a crisis of the imagination” may need to be revised, as we consider the cultural production of peoples who have long struggled against cultural and epistemic erasure. With this in mind, the question of the capacity of literature and film from the Global South to adequately report and mobilise about environmental issues as political issues, can be a productive way to engage with creative representations of extractivism. Beyond representations and denunciations of extractivism, we wish to explore artistic and literary works portraying the multifaceted ways in which humans and more-than-humans have sustained alternative modes of inhabiting the earth, resisted extractive forces, imagined new forms of interspecies solidarities, and deployed unforeseen forms of agency.

PROGRAMME

Hommage à Frantz Fanon

Héritage et luttes contemporaines

samedi 22 mars 2025 18:3020:30

38, Rue d’Aubuisson, Toulouse

 

A l’occasion de la Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale et du centenaire de la naissance de Frantz Fanon, Toulouse Diversités, Conseil toulousain des résidents étrangers, s’associe au Festival Cinélatino pour un hommage exceptionnel.

Dans la continuité de la projection en avant-première du biopic Fanon qui aura lieu le vendredi 21 mars à l’ABC, une table ronde vous est proposée à l’Espace Diversités Laïcité le samedi 22 mars de 18h30 à 20h30.

Figure incontournable des luttes anticoloniales et antiracistes, Frantz Fanon a marqué de son empreinte les combats pour l’émancipation et la dignité. Cet événement explorera son héritage à travers des échanges riches et des analyses approfondies, mettant en lumière l’actualité de sa pensée face aux défis contemporains.

Un événement organisé en partenariat avec ART Weapon, Coopération sans Frontières et Les Mots d’Eléo.

Plus d’infos sur la page de l’évènement : https://www.artweapon.fr/agenda/4-heritage-de-frantz-fanon-et-luttes-contemporaines

et sur l’agenda de la SCREAF : https://screaf.univ-tlse2.fr/accueil/actualites/hommage-a-fanon


Senegalese Transmediations

Literature, New Media, and Audiovisual Cultures

Number 144 & 145 of Yale French Studies

Sommaire

Doyle D. Calhoun Editor’s Preface: Senegalese Transmediations

I. Contemporary Senegalese Literature: Toward a Transmedia Aesthetics
  • Serigne Seye Felwine Sarr’s Traces: Between Transmediation and Translation, or the Modes of Transfer of an Unclassifiable Text
  • Alioune Diaw Rethinking Genre Boundaries in Contemporary Senegalese Literature
  • Tobias Warner Viral Aesthetics and the Literary Field in Mohamed Mbougar Sarr
II. Spectral Media: Postcolonial Memory in Text and On-Screen
  • Doyle D. Calhoun Follow the Ghosts: On Teaching Mati Diop’s and Jill Jarvis Atlantique(s) Transmedially
  • Alioune Fall Racial Violence, Colonial Schizophrenia, and Postcolonial Memory in At Night All Blood Is Black
  • Baba Badji Ghosts of Tirailleurs: Poems
III. Mixed-Media Ecosystems: Transmedia Aesthetics in Context
  • El Hadji Malick Ndiaye The Role of Cultural Heritage in Senegal’s Transforming Visual Arts Ecosystem
  • Astou Fall Gueye Theorizing Jonge Aesthetics across Senegalese Literature and Cinema
  • Élise Fitte-Duval ñi yor kër gi
IV. Postcolonial Returns
  • Thérèse De Raedt Figuring Frustrated Returns: La Noire de . . ., Ainsi meurent les anges, and L’Afrance
  • Elgas Notebooks: Return to Koubanao
V. Transmedia Aesthetics and the Future of Senegalese Literature and Cinema
  • Mohamed Mbougar Sarr “Literature is its own proof”: A Conversation and Doyle D. Calhoun with Mohamed Mbougar Sarr
  • Moussa Sène Absa and Cheikh Thiam “Film is a planet”: A Conversation with Moussa Sène Absa
  • Cheikh Thiam Afterword: Pluriversal African Stories, or What Can Transmediality Do to Literature?

Se procurer le n° sur le site de l’éditeur : https://yalebooks.yale.edu/book/9780300278316/yale-french-studies-number-144145/