Archives par mot-clé : Intermédialité

Regards croisés sur l’œuvre de Mohammed Dib

Littérature, Arts, Cinéma

Mardi 29 avril 2025, 8h45 – 18h00

Université Paris 8, Maison de l’étudiant – La coupole, 2 rue de la Liberté, Saint-Denis
Métro ligne 13 – Saint-Denis Université

La journée d’étude entend rendre un hommage à Mohammed Dib, l’un des plus grands écrivains algériens de langue française, disparu il y a plus de vingt ans, qui s’est fait connaître avec la trilogie Algérie, parue dès 1952. Son œuvre protéiforme (roman, poésie, théâtre, contes…) a exercé une influence importante sur les générations d’intellectuels algériens francophones qui suivront.
Les approches plurielles permettront d’éclairer divers aspects de l’œuvre dibienne : l’adaptation en 12 épisodes à la télévision algérienne de la trilogie (El Harik en 1974), l’engagement dans le journalisme, la résonance des motifs/thèmes de la fiction dans l’actualité, l’importance de la création dramaturgique dans son parcours…
Il s’agira de mettre en valeur, outre l’actualité de l’œuvre dibienne, sa dimension avant-gardiste, voire iconoclaste. Une nouvelle lecture de la production de ce grand écrivain pourra ainsi être esquissée, faisant un pas-de-côté, par rapport à la critique établie de cette œuvre.
Avec Hervé Sanson, Ahmed Bedjaoui, Lucy Mc Neece, Guy Basset, Zineb Ali Benali, Ferroudja Allouache, Assia Dib et les étudiants de Paris 8. Des lectures-performances, des traductions assurées par des étudiants de l’université scanderont divers moments de l’événement.

Avec le soutien de Fablitt, la SIAMD, la CICLIM, AEAF

[Cliquer sur l’image pour consulter le détail du programme]
URL de référence : https://fablitt.univ-paris8.fr/29-04-2025-journe-d-etude-regards-croises-sur-l-oeuvre-de-mohammed-dib

S’en sortir quand même

À propos de La Poisse, un « récit » de Charles Djungu-Simba

Djungu-Simba, Charles. Ina kale : la poisse (récit). Enghien : les éditions du Pangolin, 2024, 105 p. – 9782874671524

Par Pierre Halen

C’est l’avantage du chercheur par rapport au journaliste : il peut s’aventurer plus librement loin des scènes plus ou moins vivement éclairées de l’institution littéraire parisienne et de quelques autres places publiques encombrées, et saluer des démarches comme des livres qui, eux aussi, ont quelque chose à dire. Parce qu’il œuvre de toute évidence ailleurs que sur ces scènes fréquentées, je n’utiliserai donc pas, pour Charles Djungu-Simba, le lieu commun qui consiste à dire qu’« on ne présente plus » cet écrivain congolais né en 1953. Disons, pour l’essentiel, qu’il publie depuis, si je ne me trompe, 1983 ; qu’il a, par ailleurs, été conseiller éditorial pour Médiaspaul au cours des années 1980, et ensuite éditeur lui-même (les éditions du Trottoir, les éditions du Pangolin) ; qu’il a aussi été journaliste à Kinshasa, chercheur (auteur d’une thèse publiée concernant Les Écrivains du Congo-Zaïre, 2007), critique et enseignant : c’est déjà beaucoup pour une seule carrière. Il se partage aujourd’hui entre Kinshasa et Enghien, dans le Hainaut, où il a ses activités d’éditeur.

Le titre de son dernier livre, Ina kale : la poisse, est emprunté à celui d’une toile du peintre Kayogo, datée de 1991 et figurant dans la fameuse collection de peinture « populaire » ou urbaine de Bogumil Jewsiewicki, mise en ligne par l’Université de Calabre. On ne voit vraiment pas à quel titre ce tableau, reproduit en couverture, pourrait être un « tableau colonial », ainsi qu’il est qualifié dans le prière d’insérer, mais l’important n’est pas là. Il est plutôt dans le fait que, comme on peut le lire dans le préambule de l’auteur, il n’a pas été choisi pour illustrer a posteriori le texte. Au contraire, il en a été le générateur : il a ouvert « le robinet de mots », et à cet égard la couverture fait bien partie du texte. 1991 : Mobutu est encore là, il vient de se faire encore connaître par les violences du campus de Lubumbashi, mais il a ensuite été contraint d’abandonner le mobutisme ; il ne peut plus interdire la tenue de la Conférence Nationale Souveraine, mais il a encore les moyens de l’empêcher d’aboutir. Cette année-là, Charles Djungu-Simba, qui a le génie des titres, publie On a échoué : roman, livre qui, me semble-t-il, est le premier qu’il publie comme éditeur autonome après ses années d’engagement comme conseiller littéraire de Saint-Paul. Le tableau «Ina kale» montre un sujet aux prises avec des dangers mortels qui l’entourent de toutes parts, et fait inévitablement songer à un épisode de Tintin au Congo, où le jeune héros, qui pend ficelé au bout d’une branche au-dessus du fleuve, est en même temps menacé par un crocodile. La vision du peintre est évidemment moins anecdotique et elle est surtout plus noire que celle de Hergé : on a changé d’époque et de système politique. Elle est aussi plus métaphysique, parce que lion, serpent et saurien (qui sont autant de symboles, bien entendu) se sont coalisés et font autour du sujet un cercle infernal ; le drame existentiel se passe cette fois en l’absence de tout missionnaire salvateur comme d’ailleurs de tout Méchant historique identifiable : pour s’en sortir, il ne suffira pas, comme Tintin avait pu le faire, d’identifier un coupable particulier (et à la solde d’intérêts étrangers, ce qui est toujours l’explication qui nous arrange le mieux).

Ina kale (la poisse) est sorti de presse à l’enseigne des éditions du Pangolin, structure domiciliée principalement dans la province belge mais qui s’adresse, vaille que vaille, autant à la diaspora qu’aux lecteurs restés au pays. Sa principale caractéristique, outre son orientation congolaise (à la fois nationale et régionale, s’agissant du Kivu), est l’indépendance ; cela confère, on le sait, une précieuse liberté, mais le prix à payer est le risque de ne disposer que de très faibles moyens. C’est que, dans l’édition, il ne s’agit pas seulement de capacités financières : il en faut aussi de commerciales, de rédactionnelles, de littéraires, de graphiques, etc. Mais le fait est que l’entreprise dure depuis 1994, ce qui est tout de même à saluer. La recette (outre l’obstination, bien sûr) est sans doute de ne jamais entreprendre au-delà de ses moyens, et de payer beaucoup de sa personne. Ça tombe bien : Charles Djungu-Simba est aussi écrivain et il lui arrive de contribuer à son propre catalogue d’éditeur.

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AAC: Mémoire en scène

Dispositifs transartistiques et perspectives décoloniales

L’Institut de Recherches en Etudes Théâtrales de l’université Sorbonne Nouvelle propose une journée d’études sur le thème

Mémoire en scène : dispositifs transartistiques et perspectives décoloniales

Modalités de soumission des propositions

  • Les propositions de communication (300 mots), accompagnées d’une brève notice biobibliographique, sont à transmettre à donato.lacirignola@sorbonne-nouvelle.fr avant le 6 avril 2025.
  • Une réponse pour les propositions retenues sera donnée avant le 10 avril 2025.
  • La journée d’étude se tiendra le 25 avril 2025 au musée du quai Branly à Paris

Argumentaire

Au cours des dernières décennies le théâtre est devenu un espace privilégié de réflexion sur l’histoire coloniale. Une production artistique en plein essor mobilise fréquemment la mémoire pour proposer des perspectives critiques sur les héritages coloniaux et leurs répercussions dans nos sociétés postcoloniales. Ces écritures et ces scènes dites « décoloniales » offrent une approche novatrice des récits historiques, de la compréhension du présent et des structures de représentation qui façonnent – souvent de manière inconsciente – l’imaginaire collectif.
Afin d’examiner les enjeux esthétiques et politiques liés à cette production croissante s’inspirant de l’héritage colonial, cette journée d’études se propose d’explorer comment, par le biais d’une diversité de dispositifs transmédiaux et transartistiques, ces artistes parviennent à exprimer l’indicible des processus de récupération d’une mémoire souvent parcellaire pour donner forme aux liens entre histoire et société. Ces dispositifs dramaturgiques et scéniques – qu’ils s’appuient sur la redécouverte ou la réutilisation d’archives et de documents historiques (Lamine Diagne, Marine Bachelot Nguyen), la subjectivisation des récits (Penda Diouf, Adama Diop, Raymond Dikoumé, Véronique Kanor), l’intégration d’objets du quotidien (Olivia Mabounga), d’aliments (Eva Doumbia) ou de configurations plastiques, ou encore la sur-exhibition des corps sur le plateau (Rebecca Chaillon, Annabel Guérédrat) – ouvrent de nouvelles voies pour repenser notre rapport à un passé non résolu.
Il s’agira ainsi d’analyser les motifs et les formes dramaturgiques associées à la mémoire coloniale, ainsi que de réfléchir à leur traduction et leur matérialisation sur le plateau. Il s’agira également d’évaluer comment l’assemblage de divers médiums participe d’une créolisation des arts du spectacle. Enfin, cette journée d’étude interrogera le rôle de ces créations face aux reconfigurations en cours – qu’elles soient culturelles, médiatiques, intellectuelles ou politiques – et leur implication particulière dans la (re)construction de nos imaginaires et la formulation d’alternatives décoloniales.

JE Mémoire en scène

Senegalese Transmediations

Literature, New Media, and Audiovisual Cultures

Number 144 & 145 of Yale French Studies

Sommaire

Doyle D. Calhoun Editor’s Preface: Senegalese Transmediations

I. Contemporary Senegalese Literature: Toward a Transmedia Aesthetics
  • Serigne Seye Felwine Sarr’s Traces: Between Transmediation and Translation, or the Modes of Transfer of an Unclassifiable Text
  • Alioune Diaw Rethinking Genre Boundaries in Contemporary Senegalese Literature
  • Tobias Warner Viral Aesthetics and the Literary Field in Mohamed Mbougar Sarr
II. Spectral Media: Postcolonial Memory in Text and On-Screen
  • Doyle D. Calhoun Follow the Ghosts: On Teaching Mati Diop’s and Jill Jarvis Atlantique(s) Transmedially
  • Alioune Fall Racial Violence, Colonial Schizophrenia, and Postcolonial Memory in At Night All Blood Is Black
  • Baba Badji Ghosts of Tirailleurs: Poems
III. Mixed-Media Ecosystems: Transmedia Aesthetics in Context
  • El Hadji Malick Ndiaye The Role of Cultural Heritage in Senegal’s Transforming Visual Arts Ecosystem
  • Astou Fall Gueye Theorizing Jonge Aesthetics across Senegalese Literature and Cinema
  • Élise Fitte-Duval ñi yor kër gi
IV. Postcolonial Returns
  • Thérèse De Raedt Figuring Frustrated Returns: La Noire de . . ., Ainsi meurent les anges, and L’Afrance
  • Elgas Notebooks: Return to Koubanao
V. Transmedia Aesthetics and the Future of Senegalese Literature and Cinema
  • Mohamed Mbougar Sarr “Literature is its own proof”: A Conversation and Doyle D. Calhoun with Mohamed Mbougar Sarr
  • Moussa Sène Absa and Cheikh Thiam “Film is a planet”: A Conversation with Moussa Sène Absa
  • Cheikh Thiam Afterword: Pluriversal African Stories, or What Can Transmediality Do to Literature?

Se procurer le n° sur le site de l’éditeur : https://yalebooks.yale.edu/book/9780300278316/yale-french-studies-number-144145/

Activisme et formats esthétiques chez Ousmane Sembène

Programme de la journée d’étude

Activisme et formats esthétiques chez Ousmane Sembène

 
qui se déroulera ce jeudi 26 septembre à partir de 13 h 15 (11h 15 GMT) à l’Université d’Aarhus au Danemark.
 
Cette journée entre dans le cadre de la coopération entre l’Université d’Aarhus (Danemark) et l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar (Sénégal).
 
Nous espérons vous voir nombreux en ligne pour échanger avec Boubacar Boris Diop, Ibrahima Wane, Steen Bille Jørgensen et Mads Anders Baggesgaard.
 
 
La journée d’étude peut être suivie par lien Zoom de l’université d’Aarhus (contacter les organisateurs).
 

Formes de réflexivité sénégalaises

Littératures, voix et écritures

Journée d’étude – Montpellier, 19 mars 2024

Programme

9h Accueil

9h15 Présentation par Lambert Barthélémy et Steen Bille Jörgensen

9h30 Hans-Jürgen Lüsebrink (Saarbrücken) : Puissance des rumeurs, présence des médias, résistance de l’écrit et de l’imprimé – sur les rapports entre oralité et écriture dans l’œuvre de Mohamed Mbougar Sarr (De purs hommes, La plus secrète mémoire des hommes)

10 h15 Simon Hartling (Copenhague) : Africanité et francité – de Senghor à Fatou Diome

 11h Pause café

11h15 Nafissatou Dia Diouf (Paris) : Lecture/Intervention et questions du public

12 h Pause

14h Serigne Seye (UCAD Dakar) : Doomi Golo et Les Petits de la guenon de Boubacar Boris Diop : comment traduire et mettre en voix le métadiscours

14h45 Steen Bille Jørgensen (Aarhus) : Des espaces écrits et des voies insoupçonnées – La voix de Ken Bugul et les procédés d’écriture dans Rue Félix-Faure

15h30 Pause

15h45 Pape Samba Kane : Lecture/Intervention

16h30 Débat de clôture