Archives par mot-clé : Journée d’étude

AAC: Résistance des réécritures dans les littératures afro-caribéennes

Journée d’étude jeunes chercheurs & chercheuses « Littératures du Sud » (APELA)

09 février 2024, Université de Paris III Sorbonne Nouvelle

Organisation : Laboratoires Configurations littéraires (EA 1337, Université de Strasbourg), Écritures (EA 3943, Université de Lorraine) et THALIM (UMR 7172, Université Paris III – Sorbonne Nouvelle), sous l’égide de l’APELA.

  • Léa Dumetier, Université de Strasbourg,
  • Ismaël Koné, Université de Lorraine,
  • Marie Pernice, Université de Paris III Sorbonne Nouvelle.

La journée se tiendra le vendredi 9 février 2024 à la Maison de la Recherche de l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 (4 rue des Irlandais 75005 Paris). S’il nous tient à cœur de proposer des échanges en présentiel qui permettent de tisser des liens, les communicant.e.s ne pouvant se déplacer auront toutefois la possibilité d’intervenir en visioconférence. Un déjeuner et des collations seront offerts aux personnes présentes sur place, mais les frais de déplacement et d’hébergement ne pourront pas être pris en charge.
Nous invitons tout particulièrement les jeunes chercheurs et chercheuses qui souhaitent s’initier à la pratique de la communication scientifique à proposer une intervention : cette journée d’étude a aussi pour vocation d’offrir un cadre bienveillant à ceux et celles qui ne sont pas encore rompus à l’exercice. 

Les propositions de communication, d’un maximum de 400 mots, accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique et de la mention de vos nom, prénom et affiliation institutionnelle, sont à envoyer pour le 13 novembre 2023 aux trois adresses suivantes : ismael.kone@univ-lorraine.fr, lea.dumetier@etu.unistra.fr et marie.pernice@sorbonne-nouvelle.fr.
Merci de préciser dans votre courriel la modalité selon laquelle vous prévoyez de participer (sur place ou à distance) et d’intituler votre fichier joint selon le modèle : “NOM Prénom_Titre abrégé de la communication”. Les réponses aux propositions seront envoyées à partir du 27 novembre 2023.

Argumentaire

Si l’œuvre littéraire naît toujours dans le bruissement de l’ensemble des textes antérieurs qui ont nourri son auteur, la pratique de la réécriture implique de revendiquer ouvertement le lien privilégié entretenu avec le corpus qui sert de base à la création. De la citation à l’adaptation, du pastiche à la parodie, la réécriture change ainsi de forme au gré de la distance que l’auteur prend par rapport à son modèle, tout autant que de l’attitude plus ou moins révérencieuse qu’il adopte à son égard. À travers ce choix complexe de la position depuis laquelle écrire, l’auteur se confronte à l’autorité des textes littéraires qu’il décide de retravailler. Comme le souligne Dominique Maingueneau dans L’Analyse du discours, la réécriture « vise moins à modifier qu’à exploiter dans un sens destructif ou légitimant le capital d’autorité attaché à certains textes. »[1] Réécrire offre dès lors l’occasion à l’auteur soit de chercher une forme de légitimité à travers la reconnaissance dont bénéficient les œuvres qu’il reprend, soit au contraire de questionner, voire de rejeter, le canon que celles-ci incarnent.

Appel à communication – Résistance des réécritures_Littératures du Sud_2024

Continuer la lecture de AAC: Résistance des réécritures dans les littératures afro-caribéennes

Philosophies africaines

Journée d’étude – 16 juin 2023
« Philosophie de la culture et des cultures /
Philosophies africaines »

Université Paris-Nanterre, bâtiment Max Weber, salle de séminaire 2, 16 juin 2023, 9h30-17h30
Organisateurs : François THOMAS, Stefanie BUCHENAU

L’objectif de cette journée d’étude sera de réfléchir aux problématiques liées à la philosophie « comparée » ou «interculturelle » en général, et d’étudier comment ces questions se posent, plus spécifiquement, dans le cas de la « philosophie africaine».
Réfléchir sur la pluralité des langues et des cultures conduit tout d’abord à s’intéresser à un certain nombre de problèmes comme la question de la traduction, de l’essentialisme culturel, des identités culturelles, du relativisme linguistique, des « transferts culturels ». La réflexion sur l’universalisme et sur les différentes conceptions de l’universel est au cœur de ces débats.
A ces questions s’ajoutent ensuite les problèmes liés à l’idée même de la philosophie. Dans quelle mesure peut-on parler de «philosophies d’ailleurs » ? Y a-t-il une philosophie chinoise, hindoue, africaine, etc. ? Ou bien faudrait-il plutôt parler de « sagesse » indienne ou de « conception du monde» chinoise, et réserver le mot « philosophie » pour désigner cette tradition de pensée singulière, qui s’est historiquement développée en Europe ? Ou faut-il considérer la philosophie comme une démarche universelle, abordant des problèmes eux-mêmes universels, dont aucune culture, aucune langue, aucun continent ne sauraient revendiquer l’exclusivité ?
Réfléchir sur les « philosophies africaines » (en revendiquant aussi bien le pluriel que le mot de philosophie) conduit, enfin, à revenir sur des débats apparus au XXe siècle et qui se poursuivent aujourd’hui, liés à l’histoire du continent africain et à la situation politique, linguistique, religieuse, économique, sociale de l’Afrique : comme les débats relatifs à l’ethnophilosophie, aux rapports entre oralité et traditions de pensée, à la question des savoirs endogènes, aux problèmes de domination linguistique, etc.

Programme

Matinée
  • 9h30 Accueil
  • 9h40 François THOMAS (Paris-Nanterre) et Stefanie BUCHENAU (Paris 8) : Introduction : De Herder à L.S. Senghor.
  • 10h00 Souleymane Bachir DIAGNE (Columbia): Réflexions sur l’universel, la traduction, et la construction de concepts en philosophie africaine.
  • 11h00 François THOMAS : Ethnophilosophie, universalisme et relativisme linguistique : remarques à partir de Paulin Hountondji, entre Herder et Husserl.

12h15-14h Pause déjeuner

Après-midi
  • 14h Mahamadé SAVADOGO (Ouagadougou, en visio) : Présentation de son ouvrage, paru en 2023, de philosophie en mooré : “Bangrâ Yidgri ni tônd buudâ gouamâ yôod yaa boê ?” (“Pourquoi philosopher dans une langue nationale ? »)
  • 15h Hélisenne LESTRINGANT (Paris 8) : Un « Village-Opéra » au Burkina Faso

16h-16h15 pause

  • 16h15 Michael F. FORSTER (Bonn/ Chicago): Herder’s Revolution in the Philosophy of Language

Cette journée d’étude s’inscrit dans la continuité des travaux menés depuis deux ans dans le cadre du projet pluriannuel « Historismus », mené en collaboration entre les Universités Paris-Nanterre (UR 373 IRePH « Institut de Recherches Philosophiques »), Paris 8 (UR 1577 « Mondes allemands : histoire des idées et des représentations ») et l’Université de Bonn en Allemagne.

Un lien Google Meet peut être demandé aux organisateurs.

Des communautés aux communs

Musiques et littératures de l’Afrique et de ses diasporas

Journée d’étude de l’APELA

8 novembre 2024, Maison internationale de la recherche de Neuville-sur-Oise (95). 

Organisée par :

  • Francesca Aiuti (université de Rome)
  • Sylvie Brodziak (CY Cergy Paris Université)
  • Marion Coste (CY Cergy Paris Université)

Les propositions, d’une demi-page accompagnée d’une courte bio-bibliographie, sont à envoyer à

marion.coste@cyu.fr, sylvie.brodziak@cyu.fr, francesca.aiuti@uniroma3.it, avant le 1er novembre 2023.

Une réponse vous sera communiquée début décembre. 

Url de référence :
https://umrheritages.hypotheses.org

Argumentaire

L’association de la musique et de la littérature dans les arts d’Afrique et des diasporas africaines n’est plus à démontrer : outre les écrivains qui affirment l’importance de la musique dans leur écriture, à l’instar de Léonora Miano, Koffi Kwahulé ou Daniel Maximin, outre la prégnance des personnages de musiciens ou de mélomanes, dans Mirages de Paris d’Ousmane Socé,  Le Lys et le Flamboyant d’Henri Lopes ou La Polka de Kossi Efoui, force est de constater que les genres musicaux de l’Atlantique noir[1] entremêlent littérature et musique. 
Il est remarquable que la musique, telle qu’elle est présentée en littérature ou telle qu’elle s’autodéfinit dans le rap, apparaît souvent comme un moyen de renforcer, voire de fonder, les liens communautaires : pensons à Ady qui écoute de la musique antillaise à Paris pour renouer avec son île, dans Ady de Gisèle Pineau, ou à l’enterrement en musique de Kolélé au début du Lys et le Flamboyant d’Henri Lopes, à propos duquel le narrateur écrit « Comment lui savoir gré de nous avoir fait mesurer, à l’occasion de son départ, la taille de notre famille[2] ? »). Dans le rap, ce sont les différentes façons de nommer le groupe d’appartenance, à travers le lexique de la famille (la Fonky Family, ou toutes les mentions des frères/reufs ou de la famille/mifa), ou d’autres termes (« That’s my People » est un titre de NTM). 
Pourtant, Paul Gilroy a montré que la musique, telle qu’elle se construit dans l’Atlantique noir, est fondamentalement ouvertes à des influences multiples : il démontre, exemples issus du reggae, de la funk, du jazz ou du rap à l’appui, que les genres musicaux circulent et s’enrichissent au contact des cultures diverses de l’Altantique noir. Ainsi, la rumba congolaise, musique congolaise par excellence, reprend un rythme cubain ; l’album de jazz Afro blue de la chanteuse afro-américaine Dee Dee Bridgewater dans lequel elle met à l’honneur des instruments traditionnels africains et collabore avec des musiciens japonais ; le rap dakarois qui s’approprie certains sons afro-américains. Loin d’être un repli sur des traditions entérinées, la musique est toujours ouverture, et enrichissement par le contact avec l’Autre. En littérature, la musique permet souvent de traduire la rencontre des cultures et leur dialogue harmonieux : on pense par exemple au rôle du jazz dans la construction du territoire mental que Léonora Miano nomme « Afropéa », ou à l’air de jazz « Ishmaël », du jazzman sudafricain Dollar Brand, qui lie la méditerranéenne Ariel au guadeloupéen Adrien dans Soufrières
Pour résoudre ce paradoxe, nous voudrions, durant ce colloque, étudier la musique de l’Atlantique noir et les références musicales de la littérature de l’Afrique et de ses diasporas à l’aune du concept de « commun », compris ainsi : 
Par « communs », on entend donc un ensemble de pratiques instituantes et d’institutions constituées répondant au principe selon lequel un groupe plus ou moins étendu s’engage dans une activité collective productrice de biens tangibles ou intangibles mis à la disposition des commoners ou d’une collectivité plus large, selon des règles démocratiques d’auto-organisation[3]. 
En effet, penser la musique comme un commun, qui contribue à générer, d’après Christian Laval, une « autre économie » cherchant à défaire le néocapitalisme et à construire une société de la coopération, permettrait selon nous d’analyser les liens évidents qui unissent musique et constitution de communautés en évitant toute forme de figements. Ce serait aussi un moyen d’analyser la question de la tradition, et de la référence à des musiques traditionnelles, à l’aune de la création : la littérature révèlerait alors la façon dont la tradition musicale africaine, afro-américaine ou antillaise, est un commun, à la disposition de celles et ceux qui veulent s’en emparer pour l’enrichir par leur pratique créative. 
On pourrait aussi analyser les pratiques musicales collaboratives, qui défont l’opposition d’un public passif à un artiste actif pour considérer l’objet musical improvisé comme le résultat d’une coopération : ainsi les battles de rap confèrent un rôle important au public[4]; l’improvisation du jazz à plusieurs fait entendre un geste de création commun, qui est peut-être création d’un commun.  

Nous souhaiterions donc recevoir :

  • Des propositions portant sur les références musicales dans des œuvres romanesques, poétiques ou théâtrales de l’Afrique subsaharienne et de ses diasporas, qui montreraient comment la musique permet l’émergence ou la consolidation d’une communauté, comprise comme l’espace des coopérations multiples ;
  • Des propositions portant sur des genres musicaux, et particulièrement sur le rap, qui interrogeraient la façon dont la musique construit des communautés internationales et se nourrit d’influences multiples ;
  • Des propositions qui analyseraient les circulations à l’œuvre, par la musique ou par la référence à la musique en littérature, dans l’Atlantique noir, lesquelles contribuent à forger une communauté ouverte et inclusive.

Continuer la lecture de Des communautés aux communs

Écritures et scènes décoloniales

Écritures et scènes décoloniales : quelles modalités esthétiques, quels imaginaires scéniques ? Perspectives transnationales

La journée Écritures et scènes décoloniales : quelles modalités esthétiques, quels imaginaires scéniques ? Perspectives transnationales se déroulera vendredi 21 avril à La Baignoire (7 rue Brueys) à Montpellier.
 
L’événement commencera dès jeudi soir, à 20h15, à l’Utopia, par une projection du film de Philippe Béziat autour des Indes galantes de Bintou Dembélé et de Clément Cogitore.
Le réalisateur sera présent pour un échange après la projection.
 
Le lendemain, à l’issue de la journée de communications et de lectures, nous aurons le plaisir de recevoir Eva Doumbia.

Jacques Stephen Alexis 2022

Journée d’étude EUR FRAPP

Université Paris Est Créteil, Auditorium MSE

vendredi 9 décembre 2022

Programme

8h45 – Accueil des participants
9h – Ouverture, Yolaine Parisot (Université ParisEst Créteil) et présentation de la journée d’étude par les organisateurs,
Silvia Boraso (Université ParisEst Créteil / Université Ca’Foscari de Venise) et Dieulermesson PetitFrère (Université
ParisEst Créteil)
Session I – « L’œuvre romanesque de Jacques Stephen Alexis : nouvelles perspectives critiques », modérée par Françoise Si-
masotchiBronès (Université Paris VIII)
9h30 – Florian Alix, Sorbonne Université, « Sensations, stéréotypes de genre et théâtralité dans L’Espace d’un cille-
ment de J.S. Alexis »
10h Silvia Boraso, Université ParisEst Créteil – Université Ca’Foscari de Venise, « La sémantique de l’astre de la liberté
chez Bergeaud et Alexis : de Stella a la Nina Estrellita »
10h30 – Yolaine Parisot, Université ParisEst Créteil, « L’œuvre romanesque de Jacques Stephen Alexis, entre “immersion
fictionnelle” et ironisation de l’utopie »
11h – Pausecafé
Session II – « Jacques la Colère, une constellation politique », modérée par Silvia Boraso (Université ParisEst Créteil – Uni-
versité Ca’Foscari de Venise)
11h30 – Yves Chemla, Université Paris Cité, « De Roumain à Roumel ; et retour »
12h – JeanJacques Cadet, ENS de PortauPrince, « Alexis et la géographie du marxisme »
12h30 – Déjeuner
Session III – « La belle Amour humaine, une pensée à usage du monde », modérée par Yolaine Parisot (Université ParisEst
Créteil)
14h30 – Rafaël Lucas, Université BordeauxMontaigne, « L’écriture du merveilleux haïtien »
15h – Angèle Humbert, Sorbonne Université, « Les voix en-chantées des Arbres Musiciens »
15h30 – Dieulermesson PetitFrère, Université ParisEst Créteil, « P(a)enser l’Autre avec Alexis »
16h – Pausecafé
16h30 – Table ronde autour du numéro « Jacques Stephen Alexis » de la revue Legs et Littérature, avec les étudiants de
l’EUR FRAPP, Dieulermesson PetitFrère, Mirline Pierre, Mario Dulcey, MarieLaura Bellanger et Laura Navarra
Marin
17h – Projection du filmdocumentaire Jacques Stephen Alexis : mort sans sépulture d’Arnold Antonin

Programme Journée d’étude Jacques Stephen Alexis 2022 (2) Impression

Claude McKay Redux

Claude McKay Redux : représentations, circulations, traductions, échanges

Vendredi 18 novembre 2022

Maison de la Recherche, Salle de colloque 2 / CUBE Campus ALLSH, 29 avenue Robert Schuman, Aix-en-Provence

Cette journée d’études verra la création à Aix-Marseille Université d’un groupe de recherche interdisciplinaire consacré à l’étude, à la traduction et à la diffusion de l’œuvre de l’écrivain, éditeur et activiste politique noir américain d’origine jamaïcaine Claude McKay (1889-1948). L’objectif du groupe de recherche dénommé The Banjo Society est de réhabiliter une des figures majeures du modernisme littéraire transatlantique. La journée s’articulera autour de présentations et d’échanges entre les passeurs de l’œuvre de McKay, enseignants-chercheurs et acteurs de la société civile.

9h Accueil des participants

  • Richard Bradbury (University of Exeter): “A night out in New York, May 4, 1937”
  • Céline Mansanti (Université de Picardie Jules Verne) : « La primo-publication et la primo- réception des œuvres de Claude McKay en France (1924-1936) »
  • Renaud Boukh (Éditions Héliotropismes) : « Un œuvre au long cours : pour une histoire éditoriale des œuvres de Claude McKay (1928-2022) »

12h-13h pause déjeuner

  • Alexis Nuselovici (AMU) « Du nihilisme exilique de Claude McKay »
  • Armando Coxe (Président Collectif Claude McKay, Directeur de la collection « Harlem Shadows ») : « Claude McKay et le Marseille colonial »

Table ronde élargie (participants et invités).

17h30-18h : rafraîchissements

18h : projection du documentaire « Claude McKay, de Harlem à Marseille » (2020), en présence du réalisateur Matthieu Verdeil et avec la participation du musicien de jazz et conteur Lamine Diagne, au CUBE, séance ouverte au public

Journée d’études organisée en partenariat par le CIELAM (Centre interdisciplinaire d’étude des littératures d’Aix-Marseille UR 4235 et le LERMA (Laboratoire d’Études et de Recherches sur le Monde Anglophone UR853), avec le soutien de l’UFR ALLSH d’Aix-Marseille Université.

Porteur du projet et contact: Anne Reynes-Delobel, LERMA UR853

 
À retrouver sur :