Archives par mot-clé : Musique

Faire surgir des voix africaines des archives coloniales

Penser d’autres formes de restitution du savoir

Veuillez trouver ci-après l’annonce du prochain séminaire Les arts en Afrique et dans ses diasporas, qui aura lieu le

jeudi 3 avril, de 17H à 19H, au Campus Condorcet, Bâtiment Recherche Sud, 3ème étage, salle 3.122 ( 5 cours des Humanités, Aubervilliers).

Nous aurons le plaisir d’accueillir Cécile Van den Avenne, directrice d’études à l’EHESS  pour une conférence autour de la recherche création.

Organisatrices : Anne Doquet, Christine Douxami et Julie Peghini

[Plus d’infos : consulter l’affiche]

Miriam Makeba et Stokely Carmichael à Conakry

Conférence performée Miriam Makeba et Stokely Carmichael à Conakry

avec Élara Bertho, chargée de recherches au CNRS au sein du laboratoire Les Afriques dans le Monde et Gauz’, écrivain et artiste pluridisciplinaire. Le samedi 5 avril à 14h à Darwin Éco-Système (87 Quai des Queyries, Bordeaux), dans le cadre des Escales du Livre et en partenariat avec la Villa Valmont. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

En 1969, la chanteuse africaine la plus célèbre du monde, Miriam Makeba, et le leader des droits civiques américains, Stokely Carmichael, débarquent à Conakry. Ciblés par le FBI et la CIA, ils acceptent l’asile diplomatique que leur offre Sékou Touré et décident de s’installer de manière pérenne en Guinée. Ce couple militant va, pendant plusieurs décennies, se mettre au service du panafricanisme et du socialisme africain, l’une par la chanson, l’autre par ses discours et son activisme politique. Cette conférence à deux voix entend raconter à la fois la grande violence des années 1960-1970 et les formidables utopies politiques qui en sont nées, que nous gagnerons à redécouvrir aujourd’hui.

Page de l’évènement sur le site de l’Institut des Afriques

Des communautés aux communs

Musiques et littératures de l’Afrique et de ses diasporas

Journée d’étude de l’Association pour l’étude des littératures africaines (APELA)

Le vendredi 13 décembre 2024

Maison Internationale de la Recherche
CY Cergy Paris Université – Site de Neuville
5 mail Gay Lussac – 95000 Neuville-sur-Oise

Organisation

  • Francesca Aiuti (université de Rome)
  • Sylvie Brodziak (CY Cergy Paris Université)
  • Marion Coste (Sorbonne Université)

Consulter le programme : programme-JE musiques et communs (1) (5)

Consulter l’appel à communications : https://apela.hypotheses.org/7757

URL de référence : https://heritages.cyu.fr/version-francaise/evenements/fil-dactualite/des-communautes-aux-communs-musiques-et-litteratures-de-lafrique-et-de-ses-diasporas

Claude McKay : voies de passage et chemins de traverse

Claude McKay: Passages and Crossings

30 novembre, Aix-en-Provence – 1er et 2 décembre 2023, Marseille

Conférencier invité : Ernest Mitchell, Yale University

Ce deuxième colloque international et interdisciplinaire consacré à Claude McKay et organisé par la Banjo Society à Aix-Marseille Université étudie, à l’occasion du centenaire de son arrivée à Marseille, la contribution de l’œuvre du poète, romancier, journaliste, épistolier et activiste à l’appréhension et la reconception de l’histoire et des circulations des diasporas noires ainsi qu’à la compréhension des trajectoires intellectuelles et biographiques qui y sont attachées.

Le colloque comporte 3 volets répartis sur 3 jours dans 3 lieux, à Aix-en-Provence et à Marseille, choisis en fonction du contenu des activités et de leur rayonnement local, régional et national :

  1. Traduction ou retraduction de l’œuvre de McKay
  2. Réseaux, circulations et échanges
  3. Littérature, écriture et jazz

BAT1-livret FR programme+bio

Plus d’infos : https://claudemckay.hypotheses.org/566 et https://claudemckay.hypotheses.org/draft-programme-mckay-conference-2023-30-nov-1-dec-2023

Et pour la journée de samedi, en collaboration avec le programme Esthétiques jazz : https://claudemckay.hypotheses.org/754

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Léopold Sédar Senghor, un long poème rythmé

Dans le prolongement de l’exposition “Senghor et les arts. Réinventer l’universel”, le Musée du Quai Branly programme un cycle de cinéma mettant en perspective la pensée et l’action de Léopold Sédar Senghor.

Rendez-vous samedi 24 juin, de 14h à 16h, dans la salle de cinéma du musée du quai Branly-Jacques Chirac pour assister à la projection Léopold Sédar Senghor, un long poème rythmé en présence de la réalisatrice, Béatrice Soulé.

Dans ce beau film où s’entrechoquent images, couleurs, musiques et mots, Béatrice Soulé offre à Leopold Sedar Senghor ce qu’il a promis au Sénégal : Il est temps que nous te rendions ton visage de jeunesse. Comme un long poème rythmé par les évocations sonores de l’œuvre de Léopold Sedar Senghor, à la voix du poète qui restitue les temps forts de sa vie sur des images d’archives, s’entremêlent ses textes et ses mots lus avec grâce, naturel et vitalité par le jeune rappeur sénégalais, Amadou Barry et son groupe Positive Black Soul. Dirigée par Bernard Rapp, la collection Un siècle d’écrivains s’est donné comme objectif de faire le portrait des écrivains qui ont marqué le XXème Siècle. La série n’exclut aucun genre, courant ou culture, dans ce tour du monde des lettres internationales en 260 portraits.

Depuis 1981, Béatrice Soulé produit et réalise des documentaires musicaux. Elle crée aussi des événements télévisuels dont elle assure la production. : “le premier rêve de l’arche ” à la Défense pour le bicentenaire de la déclaration des droits de l’homme et du citoyen.

Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

URL de référence : https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/cinema/details-de-levenement/e/leopold-sedar-senghor-un-long-poeme-rythme-39809

Des communautés aux communs

Musiques et littératures de l’Afrique et de ses diasporas

Journée d’étude de l’APELA

8 novembre 2024, Maison internationale de la recherche de Neuville-sur-Oise (95). 

Organisée par :

  • Francesca Aiuti (université de Rome)
  • Sylvie Brodziak (CY Cergy Paris Université)
  • Marion Coste (CY Cergy Paris Université)

Les propositions, d’une demi-page accompagnée d’une courte bio-bibliographie, sont à envoyer à

marion.coste@cyu.fr, sylvie.brodziak@cyu.fr, francesca.aiuti@uniroma3.it, avant le 1er novembre 2023.

Une réponse vous sera communiquée début décembre. 

Url de référence :
https://umrheritages.hypotheses.org

Argumentaire

L’association de la musique et de la littérature dans les arts d’Afrique et des diasporas africaines n’est plus à démontrer : outre les écrivains qui affirment l’importance de la musique dans leur écriture, à l’instar de Léonora Miano, Koffi Kwahulé ou Daniel Maximin, outre la prégnance des personnages de musiciens ou de mélomanes, dans Mirages de Paris d’Ousmane Socé,  Le Lys et le Flamboyant d’Henri Lopes ou La Polka de Kossi Efoui, force est de constater que les genres musicaux de l’Atlantique noir[1] entremêlent littérature et musique. 
Il est remarquable que la musique, telle qu’elle est présentée en littérature ou telle qu’elle s’autodéfinit dans le rap, apparaît souvent comme un moyen de renforcer, voire de fonder, les liens communautaires : pensons à Ady qui écoute de la musique antillaise à Paris pour renouer avec son île, dans Ady de Gisèle Pineau, ou à l’enterrement en musique de Kolélé au début du Lys et le Flamboyant d’Henri Lopes, à propos duquel le narrateur écrit « Comment lui savoir gré de nous avoir fait mesurer, à l’occasion de son départ, la taille de notre famille[2] ? »). Dans le rap, ce sont les différentes façons de nommer le groupe d’appartenance, à travers le lexique de la famille (la Fonky Family, ou toutes les mentions des frères/reufs ou de la famille/mifa), ou d’autres termes (« That’s my People » est un titre de NTM). 
Pourtant, Paul Gilroy a montré que la musique, telle qu’elle se construit dans l’Atlantique noir, est fondamentalement ouvertes à des influences multiples : il démontre, exemples issus du reggae, de la funk, du jazz ou du rap à l’appui, que les genres musicaux circulent et s’enrichissent au contact des cultures diverses de l’Altantique noir. Ainsi, la rumba congolaise, musique congolaise par excellence, reprend un rythme cubain ; l’album de jazz Afro blue de la chanteuse afro-américaine Dee Dee Bridgewater dans lequel elle met à l’honneur des instruments traditionnels africains et collabore avec des musiciens japonais ; le rap dakarois qui s’approprie certains sons afro-américains. Loin d’être un repli sur des traditions entérinées, la musique est toujours ouverture, et enrichissement par le contact avec l’Autre. En littérature, la musique permet souvent de traduire la rencontre des cultures et leur dialogue harmonieux : on pense par exemple au rôle du jazz dans la construction du territoire mental que Léonora Miano nomme « Afropéa », ou à l’air de jazz « Ishmaël », du jazzman sudafricain Dollar Brand, qui lie la méditerranéenne Ariel au guadeloupéen Adrien dans Soufrières
Pour résoudre ce paradoxe, nous voudrions, durant ce colloque, étudier la musique de l’Atlantique noir et les références musicales de la littérature de l’Afrique et de ses diasporas à l’aune du concept de « commun », compris ainsi : 
Par « communs », on entend donc un ensemble de pratiques instituantes et d’institutions constituées répondant au principe selon lequel un groupe plus ou moins étendu s’engage dans une activité collective productrice de biens tangibles ou intangibles mis à la disposition des commoners ou d’une collectivité plus large, selon des règles démocratiques d’auto-organisation[3]. 
En effet, penser la musique comme un commun, qui contribue à générer, d’après Christian Laval, une « autre économie » cherchant à défaire le néocapitalisme et à construire une société de la coopération, permettrait selon nous d’analyser les liens évidents qui unissent musique et constitution de communautés en évitant toute forme de figements. Ce serait aussi un moyen d’analyser la question de la tradition, et de la référence à des musiques traditionnelles, à l’aune de la création : la littérature révèlerait alors la façon dont la tradition musicale africaine, afro-américaine ou antillaise, est un commun, à la disposition de celles et ceux qui veulent s’en emparer pour l’enrichir par leur pratique créative. 
On pourrait aussi analyser les pratiques musicales collaboratives, qui défont l’opposition d’un public passif à un artiste actif pour considérer l’objet musical improvisé comme le résultat d’une coopération : ainsi les battles de rap confèrent un rôle important au public[4]; l’improvisation du jazz à plusieurs fait entendre un geste de création commun, qui est peut-être création d’un commun.  

Nous souhaiterions donc recevoir :

  • Des propositions portant sur les références musicales dans des œuvres romanesques, poétiques ou théâtrales de l’Afrique subsaharienne et de ses diasporas, qui montreraient comment la musique permet l’émergence ou la consolidation d’une communauté, comprise comme l’espace des coopérations multiples ;
  • Des propositions portant sur des genres musicaux, et particulièrement sur le rap, qui interrogeraient la façon dont la musique construit des communautés internationales et se nourrit d’influences multiples ;
  • Des propositions qui analyseraient les circulations à l’œuvre, par la musique ou par la référence à la musique en littérature, dans l’Atlantique noir, lesquelles contribuent à forger une communauté ouverte et inclusive.

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Sankofa Cry

Sankofa Cry : mémoires musicales et improvisations littéraires dans les romans de l’Atlantique noir

Marion Coste


éd. Honoré Champion, coll. Francophonies, n° 14. 262 p., 1 vol., broché, 15,5 x 23,5 cm
EAN 9782745358387

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La musique est très présente dans les romans de ce que Paul Gilroy appelle l’Atlantique noir, comprenant l’Afrique subsaharienne et ses diasporas, notamment antillaises. L’étude de plusieurs romans de Michèle Rakotoson, Scholastique Mukasonga, Daniel Maximin, Léonora Miano, Kossi Efoui et Rachid Djaïdani permet de comprendre cette influence musicale et ses modalités. Les musiques de l’Atlantique noir, musiques traditionnelles, jazz ou rap, accueillent dans la forme romanesque une mémoire de la colonisation et de l’esclavage oubliée ou occultée, donnant à sentir les pertes, les hantises et les tabous qui continuent d’habiter le présent. Elles invitent aussi la littérature à réinventer la forme romanesque et à repenser le rapport de l’écriture à l’improvisation et à l’oralité, par un travail du vocabulaire, de la syntaxe ou de la structure romanesque. La musique, art du temps et de la performance, semble alors le moyen d’échapper à toutes sortes de figements et d’habitudes, dans la diégèse comme dans l’écriture.

Marion Coste est docteure en langue et littérature françaises et agrégée de lettres modernes. Ses travaux de recherche portent sur les rapports entre littérature et musique en littérature française et francophone.

FRAN_14

Page sur le site de l’éditeur.