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AAC: « Je rends chaque coup dans la langue de Césaire »

Le texte de rap, entre poésie et récit francophones

Colloque international

Sorbonne Université / Université de Bourgogne / Université Libre de Bruxelles

Calendrier

  • Date limite de soumission des propositions : 20 décembre 2024.

Les propositions, d’une limite de 300 mots, seront accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique. Elles seront envoyées à l’adresse suivante : rapsucolloque@gmail.com

  • Retour sur les propositions : début avril 2025.
  • Dates du colloque : 20-21-22 novembre 2025.

Argumentaire

« On me tue chaque jour dans la langue de Molière
Je rends chaque coup dans la langue de Césaire »
Kery James, « Le poète noir »

Le rap est un genre musical dans lequel le texte, qui est la responsabilité du MC, est d’une importance cruciale. Très fréquemment, dans les interviews, les rappeur·euses mettent en avant leur activité d’écriture comme partie essentielle de leur art. Nous voudrions par ce colloque rendre compte des phénomènes de continuité qui peuvent exister avec les autres genres poétiques et les genres narratifs des littératures francophones, tout en nous montrant sensibles aux spécificités de l’expression rap.
Afin d’éviter des approches textualistes qui réduiraient le rap à ses paroles[1], nous souhaitons que la dimension performée et musicale du texte soit prise en compte.  Il nous semble en effet essentiel d’inclure dans toute réflexion sur ce genre cette dimension intermédiale[2]/transmédiale[3], et de faire porter l’analyse à la fois sur le texte, la musique, l’image et les conditions de la performance, voire l’influence des circuits de distribution et de leurs acteurs et actrices[4]. Cette hybridité médiatique du rap est d’autant plus cruciale qu’elle peut amener à le voir comme une « contre-littérature[5] », telle que Bernard Mouralis a établi le terme pour de tout autres corpus. C’est une pratique qui se fait en opposition à la littérature, parce que le rap intègre d’autres procédés d’expression et parce qu’il s’est construit sur une « illégitimité paradoxale »[6] ; mais il ne cesse d’entretenir une relation avec la littérature, soit explicitement en la citant, soit implicitement en adoptant des stratégies d’écriture qui peuvent y faire écho, soit en affirmant ostensiblement ses distances avec une certaine littérature présentée comme canonique.
Interroger cette relation à la littérature francophone et confronter le rap aux outils d’analyse des études francophones nous semblent ainsi à même de révéler des éléments de continuité et de rupture susceptibles d’enrichir la compréhension des spécificités d’écriture de ce genre, tout en l’inscrivant dans une histoire de la pensée qui ne s’est jamais réduite à l’objet livre. Par exemple, se pencher sur la textualité du rap demande de considérer une hybridité formelle à l’aune d’une histoire culturelle marquée du sceau du politique, toutes choses que les études francophones ont développées au fil de leur évolution. Il ne s’agit donc pas de considérer le rap comme relevant des littératures africaines, caribéennes ou maghrébines, mais d’éprouver l’analyse de la textualité du rap à l’aune de méthodologies francophones, et de voir en retour ce que cette intégration du rap apporte à ces méthodologies.

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Senghor et la promotion de la négritude

Journée d’étude du 21 septembre

URL de référence : https://kouroumanus.hypotheses.org/2978

15h30 Paris / 13h30 Dakar / 9h30 Montréal / 6h30 Vancouver

Sébastien Heiniger (Université de Genève/ITEM)

Mot d’ouverture : Senghor et la promotion de la négritude

16h Paris / 14h Dakar / 10h Montréal / 7h Vancouver

TRAVERSÉES DE L’ATLANTIQUE

Présidence : Mouhamadou Moustapha Sow (UCAD)

Édouard Djob Li Kana (Université de Douala)

La négritude et la négro-renaissance : convergences ou dissonances ?

Maëlle Gélin (Sciences Po)

Senghor, exportateur transatlantique de la négritude ?

17h15 Paris / 15h15 Dakar / 11h15 Montréal / 8h15 Vancouver

L’AMBASSADEUR DE LA NÉGRITUDE

Présidence : Edoardo Cagnan (Sorbonne Université)

Ching Selao (Université du Vermont)

La négritude de Senghor au Québec : entre enthousiasme et malentendu

Aleksa Nikolić (Chercheur indépendant)

Que faisait Senghor en Yougoslavie un soir d’été 1975 ?

Pause

18h30 Paris / 16h30 Dakar / 12h30 Montréal / 9h30 Vancouver

DAKAR, RENDEZ-VOUS DU DONNER ET DU RECEVOIR

Présidence : Antje Ziethen (U. de Colombie Britannique)

Céline Labrune Badiane (ITEM)

Senghor et les Antilles : histoire d’une relation empêchée ?

Delphine Buysse et Babacar Mbaye Diop (UCAD)

De l’influence des discours inauguraux de Senghor dans la promotion de la négritude

19h30 Paris / 17h30 Dakar / 13h30 Montréal / 10h30 Vancouver

Mbaye Diouf (Université McGill/AIELCEF)

Mot de clôture : interroger l’héritage senghorien aujourd’hui

***

Direction scientifique

Sébastien Heiniger

Pour informations

Claire Riffard (claire.riffard@cnrs.fr)

Edoardo Cagnan (edoardo.cagnan@sorbonne-universite.fr)

Pour obtenir le lien Zoom

Séminaire Senghor : senghor.item.ucad@gmail.com

 

Léopold Sédar Senghor : genèse d’une œuvre

La journée d’étude Léopold Sédar Senghor: genèse d’une œuvre se tiendra le jeudi 27 juin dans la salle des conférences de la BnF-Richelieu à Paris (5, rue Vivienne – 2e arrondissement).

Cette journée s’inscrit dans les travaux collectifs du groupe de recherche international L. S. Senghor (ITEM/UCAD) et développera une approche génétique des textes senghoriens.

La BnF conserve la plus riche collection de manuscrits littéraires de Senghor, mais ce fonds – issu de deux donations – gagne à être mis en relation avec d’autres archives en France, au Sénégal et dans le monde. Encore peu étudiés, ces fonds peuvent changer notre perception de l’œuvre senghorienne, qui mérite une analyse attentive des phénomènes stylistiques, des réseaux intellectuels et de sa réception internationale. La BnF et le groupe de recherche international L. S. Senghor (ITEM/UCAD) invitent les chercheuses et les chercheurs à entrer dans l’atelier des concepts et des textes senghoriens. Qu’est-ce que les manuscrits, les tapuscrits, les versions préoriginales et les correspondances peuvent nous apprendre du processus d’écriture, du style, de la langue et de la pensée de Senghor ?

URL de référence et programme détaillé : https://kouroumanus.hypotheses.org/2889

Isis-Antigone

ou la tragédie des corps dispersés, de Kossi Efoui

Fondation Lucien Paye, Paris, 30 mai 2024

https://www.citescope.fr/evenement/isis-antigone-ou-la-tragedie-des-corps-disperses/

« Une compagnie de renom qui a écumé les scènes théâtrales d’Afrique, d’Amérique et d’Asie se disloque. On en ignore la raison. Un beau jour, le metteur en scène convie son équipe pour un brainstorming et ainsi relancer sa machine théâtrale. Répétition ou représentation ? L’histoire des comédiens et metteur en scène, entre fiction et réalité, convoque les grands mythes, ceux d’Isis et d’Antigone. Des deuils impossibles s’égrènent dans un fascinant jeu de chœur et de corps. L’histoire convoque la mémoire, les mythes, le présent pour exorciser l’avenir. A travers une écriture segmentée tout comme la mémoire des artistes, des jeux qui s’appuient sur conte, mime, masques, marionnettes, chant, musique et danse, créent un théâtre qui souffle, un théâtre de souffle qui s’adapte à tous les espaces… même vides. »
 
Pour Kossi Efoui, dramaturge et romancier togolais, la parole est le signe incontestable de la liberté et de ce qui fonde l’humanité. Il est un passeur de frontières comme les poètes qui l’inspirent, un écrivain de l’Afrique, certes, mais qui ne veut pas être assigné à résidence littéraire. Il voit dans l’art une possibilité d’élargir notre champ de vision et écrit à la fois pour « être du côté de ceux qui déplorent », mais aussi pour dire son « appétit du monde ».
 
Ses textes sont des « paquets de mots mêlés » et pour J-M Le Clézio son écriture est un mélange d’incantations : «  la puissance orale du théâtre, et la force secrète et mystérieuse de la littérature écrite. »  Kossi Efoui est né dans le Golfe de Guinée (Togo) en 1962. Il est prix des 5 continents de la Francophonie. Il vit et travaille en France depuis 1990. Son œuvre théâtrale est publiée aux Éditions Lansman. Son sixième roman, Une magie ordinaire, vient de paraître au Seuil.
 
Gaëtan Noussouglo a obtenu un doctorat en « Théâtre et Arts de la scène » à l’Université de Besançon  sous la direction de Christine Douxami, maitresse de conférences HDR. Avec plus de trente années d’expérience dans le domaine théâtral et de la culture, il est formateur, comédien, metteur en scène, curateur, expert culturel, curateur. Il crée le théâtre du souffle qui est un assemblage et une traversée. C’est une recontextualisation de deux histoires anciennes (Isis, Antigone) de deux époques et de civilisations différentes (Egypte et Grèce), de deux continents différents (Afrique et Europe), absentes de nos réalités actuelles mais qui s’immiscent pourtant dans nos actualités quotidiennes à travers une thématique renouvelée : deuils, disparitions, sépultures.

(Re)traduire les classiques africains

Les retraductions à l’épreuve des textualités d’Afrique

Journée d’études

Paris Nanterre, 13 mai 2024

Org. Pierre Leroux, Stefania Cubeddu-Proux, Carole Boidin, Nathalie Carré, Alice Chaudemanche

Programme

09h Accueil / Introduction par l’équipe d’organisation

Les retraductions à l’épreuve des textualités afrophones

09h30 : Elisabeth Beauvallet (Université Paris Nanterre) Les traductions anglaises du Chaka (1925) de Thomas Mofolo : des missions britanniques aux luttes sud-africaines.

10h : Nathalie Carré (INALCO) Le voyage en Russie et en Sibérie de Selim bin Abakari, un texte et ses (re)traductions pris entre « plusieurs originaux ».

10h45 : Pause

Poétiques et politiques de la retraduction des littératures africaines anglophones

11h : Gérard Adzalo (Université Polytechnique Hauts de France) Les différents enjeux liés à la retraduction de Things Fall Apart (1958) de Chinua Achebe.

11h30 : Guillaume Cingal (Université de Tours) From a Crooked Rib (1970) de Nuruddin Farah et ses deux traductions françaises : retraduction ou itinéraires parallèles ?

12.30 : Déjeuner

La retraduction et les tensions dans la langue cible : le cas de l’arabe et de sa diglossie

14h30 : Émilie Picherot (Université de Lille) Les retraductions vers l’arabe d’Orientalism d’Edward Saïd.

15h : Samira Agrade (INALCO) Les retraductions de L’Étranger de Camus en Afrique du Nord.

15h45 : Pause

Retraduction, autotraduction, cotraduction, entre geste individuel et politiques éditoriales

16h : Aurélie Journo (Université Sorbonne Paris Nord) De Wer pa Lawino (Okot p’Bitek) 1969 à The Defense of Lawino (Taban Lo Liyong) : de l’auto-traduction à la retraduction.

16h30 : Antoine Kauffer (IFRA de Nairobi) L’African Writers Series et ses doubles : dérivations, reconfigurations et réappropriations contemporaines du fonds d’une collection mythique.

17H15 : Discussion et conclusions

(Dé)colonialité des savoirs : perspectives féminines

(Dé)colonialité des savoirs : perspectives féminines à travers les aires culturelles

Table ronde proposée par Liliane Hodieb, PLIDAM-INALCO

24 avril, 17h30-19h30

Inscription obligatoire : liliane.hodieb@inalco.fr
PROKOPIOU-Taytu_imperatrice_ethiopie © https://commons.m.wikimedia.org/wiki/File:PROKOPIOU-TAITOY.jpg#mw-jump-to-license‎

Traditionnellement perçu comme une conséquence de la modernité, le colonialisme en tant que modèle de pouvoir, est, du point de vue des études décoloniales, constitutif de celle-ci. Les études décoloniales, tout comme les études postcoloniales et en particulier les subaltern studies (ou études subalternes), proposent une prise en compte de l’histoire en partant d’un lieu d’énonciation différent, celui des sujets dominés (Quiroz, 2019). Prenant sa source dans la colonisation, la subalternité / colonialité est définie comme une forme de domination dépassant aujourd’hui le clivage entre colonisateur et colonisé (L’Heuillet, 2017) et, parce que protéiforme ne saurait être limitée à une situation en particulier. Ici, notre objet est la colonialité du savoir ; celle-ci consiste dans la qualification de la pensée produite dans les colonies ou, plus généralement par les subalternes, comme non-valide.
Cette invalidation, invisibilisation, ou subalternisation, lorsque ces productions émanent de femmes, est double. D’où le titre de l’essai de Gayatri Spivak, l’une des figures de proue des études subalternes, paru en 1985 : Can the subaltern speak ? En effet, selon Spivak, « [s]i, dans le contexte de la production coloniale, les subalternes n’ont pas d’histoire et ne peuvent pas parler, les subalternes en tant que femmes sont encore plus profondément dans l’ombre » (Traduction française de Spivak (1988) : Les Subalternes peuvent-elles parler ?). Dans l’histoire, les voix féminines sont étouffées, leurs rôles passés sous silence. Comment se traduit cette double subalternité à travers l’histoire, les textes, les discours, et dans la transmission du savoir ? À quels enjeux identitaires font-elles face dans une telle position ? Quelles médiations sont possibles en vue d’une « décolonialité féminine » – et non nécessairement féministes – ? Pour débattre de ces questions, un regard transaréal est de mise.

Intervenantes :

  • Christina Alexopoulos de Girard, docteure HDR, PLIDAM-INALCO, SuLiSoM-Université de Strasbourg
  • Capucine Boidin, PU, Université Sorbonne Nouvelle
  • Frosa Bouchereau, PU, INALCO-PLIDAM
  • Naomi Davidson, PU, Université de Chicago (Paris)
  • Kathleen Gyssels, PU, Université d’Anvers

Modératrice : Liliane Hodieb, docteure, INALCO-PLIDAM

URL de référence : https://www.inalco.fr/evenements/decolonialite-des-savoirs-perspectives-feminines-travers-les-aires-culturelles