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Créolisation des arts

Jaz, texte Koffi Kwahulé, mise en scène Alexandre Zeff, La Camara Oscura, Avignon, 2017. Avec Ludmilla Dabo. © Clara Pauthier

Nous avons le plaisir de vous annoncer la parution du dossier intitulé Créolisation des arts, coordonné par Sylvie Chalaye et Pénélope Dechaufour, dans le numéro 257 de la revue Théâtre/Public. Ce dossier propose une réflexion collective sur la notion de créolisation dans le champ des arts vivants, en résonance avec les esthétiques du Trans’Art. Les différentes contributions et les nombreux entretiens explorent comment les pratiques artistiques contemporaines participent d’un dialogue entre cultures, héritages et imaginaires partagés.

120 pages – ISBN  978-2-84260-978-8 – EAN  9782842609788

Pour consulter le dossier en ligne :
https://theatrepublic.fr/numero/creolisation-des-arts/ 

AAC: Le théâtre de Gilbert Doho

Le théâtre des masses pour le développement et les pièces de Gilbert Doho

N° spécial de la Revue Internationale des Inventions Théâtrales Africaines (RITA), sous la direction de Cheryl Toman (U. d’Alabama)

Les auteurs intéressés peuvent soumettre des manuscrits complets (6000 mots en français ou en anglais) et une courte biographie avant le premier février 2026 à la directrice du numéro, Cheryl Toman, catoman@ua.edu. Sinon, ils peuvent soumettre des essais directement sur le site de la revue : https://journals.colorado.edu/index.php/rita/index. Après un processus d’évaluation en double aveugle et de corrections, le numéro complet sera mis en ligne en novembre 2026.
 
Dramaturge et chercheur bien connu, Gilbert Doho est né à Yabassi, en pays bamiléké, à l’ouest du Cameroun, en 1954, juste avant l’indépendance de son pays. En 1960, Doho a souffert d’un traumatisme à la suite du massacre des Bamiléké par des soldats français ; son père en est mort sous ses yeux. Cet événement devait marquer sa vie et sa carrière. Devenu adulte, Doho a su canaliser sa colère dans des projets de théâtre tout à fait positifs. Il a écrit plusieurs pièces, dont Zintgraff and the Battle of Mankon (en collaboration avec Bole Butake, 1998, réédition en 2022), Noces de Cendres(Wedlock of Ashes, 1996), et Le Crâne (The Skull, 1995). Gilbert Doho était aussi chercheur et professeur, et il a fondé le département de théâtre à l’Université de Yaoundé I dans les années 1990. Ayant mis en scène des pièces critiques à l’égard du gouvernement et du président camerounais, il s’est exilé aux Etats-Unis grâce à une bourse Fulbright. Il a enseigné d’abord à l’Université de l’État de New York à Albany puis il est devenu professeur titulaire à Cleveland. Il est souvent rentré au Cameroun pour faire des recherches et pour organiser des ateliers de théâtre sur place. Ses livres sur le théâtre des masses et ses ateliers lui avaient valu d’être connu et respecté dans le monde entier. Parmi ses ouvrages et écrits critiques figurent : Théâtre populaire et réappropriation du pouvoir au Cameroun (2002), une version actualisée en anglais qui s’intitule People Theater and Grassroots Empowerment in Cameroon (2007), de nombreux essais et une contribution importante à l’ouvrage The World Encyclopedia of Contemporary Theatre Volume 3: Africa (Routledge, 1997). 
Dans son livre, People Theater and Grassroots Empowerment in Cameroon, Doho a remis en cause la notion de théâtre camerounais trop élitiste parce que trop peu de personnes étaient engagés, un théâtre « loin des espaces populaires dans des espaces hérités de la colonisation » – dans les amphithéâtres des universités par exemple. Pour Gilbert Doho, le dramaturge du théâtre élitiste jouit des gains au détriment direct des masses qu’il prétend représenter (Doho 21). Gilbert Doho faisait souvent des études comparées entre le théâtre élitiste et le théâtre des masses ; ce dernier est joué dans les lieux publics et dans les langues locales. Doho a bien défini le théâtre des masses : « Un théâtre du peuple , par le peuple et pour le peuple » (27). Si ce type de théâtre est sans doute le plus populaire et le plus authentique au Cameroun, il ne bénéficie manifestement pas de l’attention qu’il mérite, ni au niveau national ni au niveau international. Néanmoins, le théâtre des masses a commencé à gagner en popularité au milieu des années 1980 et, selon Doho, ses racines se trouvent dans le « Kumba Workshop Project » qui a été créé à la suite du colloque international Murewa en 1983 au Zimbabwe. Dans son livre, Doho fait la distinction entre « le théâtre des masses » et « le théâtre populaire », ce dernier étant « confisqué par les intellectuels alors que le pouvoir central était détenu par une poignée d’individus travaillant pour le monde extérieur » (30). Pour Doho, le théâtre des masses est caractérisé par certaines conditions : la « communication pour le développement » (Doho 2) et « l’éducation et l’autonomisation » (38). Doho a constaté que « Les objectifs [du Théâtre des Masses] peuvent varier quelque peu, mais ses intentions sont toujours les mêmes : sortir les personnes défavorisées des zones rurales et des bidonvilles de la misère intellectuelle, morale et physique ; les aider à prendre leur destin en main et à participer à l’élection de leurs représentants et à la gestion de leur pays » (27).
Au total, ce numéro spécial invite des spécialistes ainsi que des artistes et des acteurs à proposer des essais et des perspectives qui explorent les différents aspects de la carrière de Gilbert Doho, depuis la notion de théâtre des masses et ses implications pour la société jusqu’à l’analyse de ses pièces. Nous acceptons également des analyses comparatives des pièces de Doho et celles écrites par d’autres dramaturges d’Afrique centrale ainsi que des essais sur le théâtre africain qui emploient les approches théoriques développées par Doho. Nous incluons également les perspectives des artistes et des acteurs qui abordent le thème de ce numéro dans leur propre création ou au sein des dernières tendances théâtrales pratiquées aujourd’hui. 

AAC: Lire les littératures maghrébines avec Charles Bonn

Trajectoires critiques et héritages partagés

Colloque organisé à l’Université Lyon 2 en collaboration avec la CICLIM

les 9 et 10 mars 2026 en hommage/femmage à Charles Bonn

Date de tombée : 2 septembre 2025

Les propositions sont à envoyer à : ciclim.info@gmail.com pour le 2 septembre 2025 au plus tard. Une réponse sera apportée avant le 16 septembre 2025.

Une sélection de communications, développées sous forme d’articles, fera l’objet d’une publication dans le numéro de novembre 2026 d’Expressions maghrébines, intitulé « Lire les littératures maghrébines avec Charles Bonn : trajectoires critiques et héritages partagés ». La date de remise des articles a été fixée au 15 mars 2026. Les articles ne devront pas dépasser 40.000 signes, espaces inclus (6.000 mots environ). La ponctuation, les notes et les références doivent être conformes aux normes appliquées par la revue: Expressions maghrébines

1. Parcours et impact académique

Après de brillantes études à Strasbourg, Montpellier et Bordeaux, Charles Bonn débute sa carrière comme professeur certifié au Lycée Lillers à Lille de 1967 à 1969. Mais c’est sur les rives sud de la Méditerranée que la genèse de son engagement critique se dessine lorsqu’en 1969 il rejoint la faculté de Constantine dans le cadre d’une mission de coopération universitaire. Dans l’ébullition culturelle de ces premières années d’indépendance algérienne, le jeune enseignant découvre ainsi le corpus encore peu étudié de la littérature algérienne de langue française. Cette rencontre décisive inaugure un parcours de recherche dont l’influence ne cessera de s’étendre. Charles Bonn enseignera six ans à Constantine, puis rejoindra l’Université Sidi Mohamed Ben Abdellah de Fès de 1975 à 1977. Il puisera dans ces années maghrébines la matière littéraire qui viendra nourrir ses deux travaux de thèse entrepris à l’Université de Bordeaux-3 : une thèse de doctorat de troisième cycle intitulée « Imaginaire et Discours d’idées. La littérature algérienne d’expression française à travers ses lectures », sous la direction de Robert Escarpit en 1972, qui sera publiée en 1976 sous le titre de La littérature algérienne de langue française et ses lectures par les Éditions Naaman, puis, en 1982, une thèse d’État, « Le roman algérien contemporain de langue française. Espaces de l’énonciation et productivité des récits », sous la direction de Simon Jeune, toutes deux brillamment défendues. En 1977, Charles Bonn intègre l’Université Jean Moulin-Lyon 3 pour dix ans, avant de succéder à Jacqueline Arnaud à Paris 13 jusqu’en 1999, date à laquelle il rejoint Lyon-2 jusqu’à son éméritat en 2007.
Chevalier de la Légion d’honneur, professeur invité à l’Université de Leipzig, dont il fut Docteur Honoris Causa en 2007, il jouera un rôle déterminant dans le développement des études de la littérature francophone du Maghreb. Par ses nombreuses directions de thèse, l’organisation de colloques fondateurs ou ses innombrables actions intégrées de recherche avec des institutions internationales (Alger, Casablanca 2, Tunis-La Manouba, Oran…), il contribue de manière décisive à structurer ce champ. Mais c’est sans doute comme fondateur de la CICLIM et de la revue Expressions maghrébines qu’il laissera son empreinte la plus durable, ainsi qu’à travers la mise en œuvre de la monumentale base de données LIMAG, référence inégalée en matière de bibliographie critique. Charles Bonn a été non seulement l’enseignant-chercheur qui a formé de nombreuses générations dans le domaine des littératures francophones du Maghreb, il restera aussi, aux yeux de la communauté universitaire, le passeur qui a su entrevoir l’intérêt de la diffusion en ligne de travaux, de références bibliographiques, de dossiers scientifiques et pédagogiques. La base de données LIMAG a été pendant longtemps la référence incontournable, et souvent la seule accessible, notamment pour les jeunes chercheureuses établi.e.s en dehors de France. Il est important de noter que Charles Bonn a consacré une bonne partie de son temps à des activités de recherche très chronophages et peu valorisées selon les critères académiques en cours, et néanmoins extrêmement utiles pour la communauté: articles de dictionnaires, référenciations d’ouvrages et d’auteurices sur Limag, numérisations, élaboration de programme d’archivage numérique. Aujourd’hui, son travail sur Limag mériterait d’être repris, valorisé et adapté aux besoins actuels de la recherche. Peut-être même qu’une réflexion collective sur les critères d’évaluation académiques pourrait émerger au fil des articles suscités par ce numéro.

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L’Afrique du Sud et le monde francophone

French Studies in Southern Africa n° 54.2

Dossier « L’Afrique du Sud et le monde francophone : perspectives artistiques, littéraires et didactiques »

Mélanges offerts à Bernard De Meyer

  • Mountapmbémé P. Njoya, Roger Fopa Kuete & Alexandra Stewart : Introduction : Regards, reflets et résidus de l’Afrique du Sud dans le monde francophone
  • Yaya Mountapmbémé P. Njoya : L’art de briser les chaînes ou les trames de la résistance sud-africaine dans l’imaginaire artistique et littéraire francophone
  • Alexandra J. Stewart : « Je est un autre » : altérité, nomadisme et devenir-cyborg dans Cyr@no de Bessora et Moxyland de Lauren Beukes
  • Steeve Robert Renombo : Dialogue des arts et refiguration de l’histoire sud-africaine dans Fragments d’un crépuscule blessé. Poèmes sur photos d’Afrique du Sud de Célestin Monga
  • Patrice Kabeya Mwepu : La « mort » de Chaka ou la naissance de l’« Aigle envoûtant » ? Une lecture comparée des poèmes de Léopold Sédar Senghor et de Julien Kilanga Musinde
  • Roger Fopa Kuete : Des culturèmes de l’Afrique du Sud dans Rouge impératrice de Léonora Miano
  • Ives S. Loukson : L’insertion de l’Afrique du Sud dans l’espace francophone de 53 cm de Bessora
  • Fiona Horne : Entre affect et instrumentalisation : postures et identités des enseignants sud-africains au prisme des catégories de locuteur natif/non natif et francophone
  • Laude Ngadi Maïssa : La nouvelle littérature africaine et la place de l’Afrique du Sud : lecture croisée des anthologies anglophones et francophones
  • Philip Mwilarhe Awezaye : Entretien avec Bernard De Meyer
  • Témoignages & Publications sélectives de Bernard De Meyer

À-côté

Markus Arnold : Cet « étrange pays » qui « fait partie de notre mémoire collective » : l’Afrique du Sud et quelques (autres) voix littéraires, critiques, artistiques francophones

Varias

  • Abdoulaye Imorou : Nos ancêtres les colons. Imaginer les ancestralités multiples avec le roman contemporain
  • Jean-Louis Cornille : Césaire cosmique, ailé : retour sur un Cahier fait d’amas
  • Fabiola Obame : Quand les figurants font avancer les fictions à dimension environnementale : lumière sur les personnages secondaires chez quelques écrivains du Sud (M. Agénor, N. Appanah, Bessora, S. Cheikh, N. Gordimer, K. Grenville, D. Mwankumi)

Version numérique disponible sur https://journals.co.za/journal/french. Version papier : contacter markus.arnold@uct.ac.za

FSSA.54.2_Flyer

Appel à contributions: REA_5

La Revue d’Études Africaines est une revue annuelle qui publie des articles originaux se rapportant aux sciences humaines et sociales en général et aux rapports de ces disciplines avec l’Afrique et sa diaspora en particulier.
Pour ce présent appel, nous publions des varia. Les propositions seront reçues jusqu’au 31 août 2025 aux adresses suivantes :

  • rea [apud] ucad.edu.sn
  • coudy2.kane [apud] ucad.edu.sn

Tout article non conforme au protocole ci-après ne pourra être retenu.

Appel_à _contribution_REA_feuille_de_style.docx