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Senegalese Transmediations

Literature, New Media, and Audiovisual Cultures

Number 144 & 145 of Yale French Studies

Sommaire

Doyle D. Calhoun Editor’s Preface: Senegalese Transmediations

I. Contemporary Senegalese Literature: Toward a Transmedia Aesthetics
  • Serigne Seye Felwine Sarr’s Traces: Between Transmediation and Translation, or the Modes of Transfer of an Unclassifiable Text
  • Alioune Diaw Rethinking Genre Boundaries in Contemporary Senegalese Literature
  • Tobias Warner Viral Aesthetics and the Literary Field in Mohamed Mbougar Sarr
II. Spectral Media: Postcolonial Memory in Text and On-Screen
  • Doyle D. Calhoun Follow the Ghosts: On Teaching Mati Diop’s and Jill Jarvis Atlantique(s) Transmedially
  • Alioune Fall Racial Violence, Colonial Schizophrenia, and Postcolonial Memory in At Night All Blood Is Black
  • Baba Badji Ghosts of Tirailleurs: Poems
III. Mixed-Media Ecosystems: Transmedia Aesthetics in Context
  • El Hadji Malick Ndiaye The Role of Cultural Heritage in Senegal’s Transforming Visual Arts Ecosystem
  • Astou Fall Gueye Theorizing Jonge Aesthetics across Senegalese Literature and Cinema
  • Élise Fitte-Duval ñi yor kër gi
IV. Postcolonial Returns
  • Thérèse De Raedt Figuring Frustrated Returns: La Noire de . . ., Ainsi meurent les anges, and L’Afrance
  • Elgas Notebooks: Return to Koubanao
V. Transmedia Aesthetics and the Future of Senegalese Literature and Cinema
  • Mohamed Mbougar Sarr “Literature is its own proof”: A Conversation and Doyle D. Calhoun with Mohamed Mbougar Sarr
  • Moussa Sène Absa and Cheikh Thiam “Film is a planet”: A Conversation with Moussa Sène Absa
  • Cheikh Thiam Afterword: Pluriversal African Stories, or What Can Transmediality Do to Literature?

Se procurer le n° sur le site de l’éditeur : https://yalebooks.yale.edu/book/9780300278316/yale-french-studies-number-144145/

Theories and Methodologies: Mariama Bâ’s Souvenirs of Lagos

PMLA, Vol. 139, n° 5, octobre 2024 

Parution du dernier numéro de la revue PMLA, qui comprend un dossier spécial sur la réémergence de « Souvenirs de Lagos » de Mariama Bâ.

Une traduction anglaise de « Souvenirs de Lagos » est parue l’année dernière dans la série « Little-Known Documents » de PMLA. Le poème évoque les expériences de Mariama Bâ lors du FESTAC organisé à Lagos, au Nigeria, en 1977. Le texte est paru dans un journal sénégalais deux ans environ avant la publication d’Une si longue lettre, mais il est resté inconnu des chercheurs.

La réapparition de ce poème a inspiré des interventions par des chercheurs en littératures africaines et francophones, en internationalisme noir, en féminismes du Sud global, en photographie, en théorie des médias, en écocritique, et en culture de l’imprimé. La section comprend de nouveaux essais de Tsitsi Jaji, Annette K. Joseph-Gabriel, Stéphane Robolin, Grace A. Musila, Merve Fejzula, Ainehi Edoro-Glines, Akua Banful et Tobias Warner. Il y a aussi une interview avec Mame Coumba Ndiaye (fille et biographe de Mariama Bâ – une conversation qui est également disponible en français).

Tous les essais sont actuellement disponibles en accès libre.

Table des matières

Mariama Bâ’s Souvenirs of Lagos: An Introduction
Tobias Warner

A Feast for the Eyes: Mariama Bâ’s Pan-African Vision
Tsitsi Jaji

AAC: (Re)traduire les classiques africains

Dossier dans la revue Itinéraires LTC (https://journals.openedition.org/itineraires/)

Les propositions d’articles de 300 mots, accompagnées d’une courte bio-bibliographie sont à envoyer pour le 1er mars 2025 aux adresses suivantes :

(Re)traduire les classiques africains

Qu’il s’agisse de faire entendre la « Bonne Nouvelle » dans les langues d’Afrique, ou de raconter des « petits contes nègres pour les enfants des Blancs » (R. Queneau) , la traduction a joué très tôt un rôle essentiel dans la constitution de corpus littéraires en Afrique. Récemment, la création de deux revues spécialisées[1] et la parution, entre autres, d’un ouvrage sur les « translation imperatives »[2] témoignent d’un regain d’intérêt pour cette pratique qui mêle des enjeux linguistiques, esthétiques et politiques.
Prenant appui sur cette réflexion, ce dossier[3] se propose d’examiner plus particulièrement le phénomène de la retraduction, compris comme le fait d’offrir une nouvelle traduction d’un ouvrage déjà disponible dans la langue cible[4]. En effet, en inscrivant la pratique de la traduction dans une perspective diachronique, la retraduction permet d’esquisser un nouveau regard sur l’histoire des littératures d’Afrique et des littératures en Afrique. Retraduire une œuvre, c’est confirmer son statut, légitimer sa place dans la langue d’accueil, se donner l’occasion de la réinterroger. Il s’agit aussi, plus encore que dans le cas d’une première traduction, d’affirmer l’actualité d’une œuvre ou d’un auteur. Dans le cas des littératures africaines, retraduire implique une multitude de questionnements, de pratiques et d’enjeux, liés à la socio-géographie de la traduction et de ses marchés (G. Sapiro), ainsi qu’aux écosystèmes linguistiques (L.-J. Calvet) et à l’investissement politique des auteurs sur ces sujets.
La nouvelle traduction par Sika Fakambi de l’ouvrage de Dambudzo Marechera, La Maison de la faim (Zoé, 2023) après celle de Xavier Garnier et Jean-Baptiste Evette (Dapper, 1999) permet un renouveau de la réception de cet auteur zimbabwéen tout en remodelant son héritage.  Cette actualité de l’édition nous servira de point de départ, cependant nous souhaitons également examiner des exemples de retraduction vers les langues africaines, car le phénomène est loin d’être unidirectionnel. Quel que soit      le lieu envisagé, nous nous intéresserons aux modalités de cette « fabrique des classiques » (Ducournau) et aux problèmes qu’elle soulève en termes de hiérarchie des langues littéraires ou de définition d’une identité littéraire africaine.

[1] Journal for Translation Studies in Africa (2020) et TAFSIRI, Revue panafricaine de traduction et d’interprétation / Panafrican Journal of Translation and Interpretation (2021).
[2] Bush, Ruth, Translation imperatives, African Literature and the Labour of Translators, Cambridge University Press, Cambridge, 2022.
[3] Cet argumentaire et le sommaire provisoire proposé reprennent les travaux présentés lors de la journée « (re)traduire les classiques africains » organisée à l’Université Paris Nanterre le 13 mai 2024 par Carole Boidin, Nathalie Carré, Alice Chaudemanche, Stefania Cubeddu-Proux et Pierre Leroux.
[4] Cette définition restreinte nous permet de cadrer notre propos, mais des propositions de contribution touchant à des phénomènes annexes (auto-traduction, rétro-traduction par exemple), pourront être examinées.

Tierno Monénembo. «De vent, de salive et d’encre»

Études françaises, volume 60, numéro 1

« Tierno Monénembo. “De vent, de salive et d’encre” »

Numéro préparé par Josias Semujanga

Ce numéro est consacré à l’œuvre de Tierno Monénembo, l’un des grands écrivains francophones, figure de proue de la deuxième génération des romanciers africains apparue dans les années 1980, celle de Sony Labou Tansi, de Boubacar Boris Diop, de Williams Sassine, promouvant une écriture très novatrice par rapport à celle de leurs prédécesseurs. Il pose un regard neuf sur l’œuvre romanesque de cet auteur, en centrant ses analyses sur le spectre de l’histoire africaine ancienne et contemporaine dans le contexte de la globalisation des cultures, des idées et des pratiques, et en montrant comment cette œuvre transculturelle se caractérise par la polyphonie des voix narratives, l’intertextualité, les relations entre différents genres littéraires et les autres formes d’art (cinéma, musique, peinture). Dans ce corpus varié et complexe, la réflexion sur les rapports entre littérature et mémoire s’adosse à la déconstruction des discours dominants et des idées reçues, des grands récits historiques et des slogans politiques ou religieux.

Ce dossier met aussi en lumière le fait que, tout en s’appuyant sur l’histoire, l’écriture de Monénembo pose la question des formes choisies pour se distancier de l’archive, de façon que celle-ci ne prenne pas le pas sur le roman, œuvre de création, ni sur l’imaginaire littéraire. Il interroge enfin la relation complexe du passé et du présent afin de sonder le sens de l’histoire pour les lecteurs contemporains des romans de cet écrivain majeur.

URL de référence : https://revue-etudesfrancaises.umontreal.ca/volume-60-numero-1/

L’invention théâtrale dans les contextes africains

Appel à contributions : Revue Internationale des Inventions Théâtrales Africaines (RITA)

En raison de la période toujours chargée des fêtes et à  la demande d’un certain nombre de collègues, date limite des soumissions prolongée au 30 janvier 2025
 
Les auteurs intéressés peuvent soumettre une proposition de 500 mots avec une courte biographie, en français, en portugais ou en anglais, avant le 15 décembre 2024, aux membres du comité de rédaction :
  • Brian VALENTE-QUINN : Brian.Valente-Quinn@colorado.edu
  • Kouamé Gérard YAO : yao.kouame93@ufhb.edu.ci
  • Pingdewindé Issiaka TIENDRÉBÉOGO : pingdewinde.tiendrebeogo@ujkz.bf
Le comité de rédaction répondra à toutes les propositions avant le 3 janvier 2025. Les manuscrits complets (6 000 mots) des propositions acceptées seront soumis avant le 15 mars 2025. Après un processus d’évaluation en double aveugle et de corrections, le numéro complet sera mis en ligne à l’automne 2025. Le prochain numéro de la revue RITA sera un numéro varia et sera publié au début de l’année 2026.
 
Pour toute question ou demande de renseignements, veuillez contacter Brian.Valente-Quinn@colorado.edu.
 
La Revue Internationale des Inventions Théâtrales Africaines (RITA) lance un appel pour son numéro inaugural sur l’invention théâtrale dans les contextes africains. Le comité de rédaction invite les auteurs à soumettre des essais académiques, des réflexions, des critiques de production, ainsi que des extraits et/ou des enregistrements ou des captations de pièces de théâtre pour un numéro spécial à paraître en 2025. Les contributeurs sont invités à explorer le thème de l’invention théâtrale sous différents angles et perspectives, y compris, mais sans s’y limiter, l’étude de l’avant-gardisme dans le théâtre africain, les connexions du théâtre à l’action politique et au terrorisme, les (ré)inventions scéniques exploitant des formes traditionnelles de création et de vie, les modèles endogènes de critique théâtrale, les explorations théoriques ou les critiques de l’invention en tant que concept dans le domaine du théâtre et de la performance en Afrique. Le comité cherche des propositions de chercheurs en sciences humaines et sociales travaillant dans divers contextes et langues d’Afrique. Il invite également les créateurs de théâtre à soumettre des propositions sur l’artisanat et/ou les conditions de la création théâtrale.

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Senghor : genèse, héritage, actualité

Dossier coordonné par Edoardo Cagnan et Claire Riffard, avec l’aide de Yann Bösiger

Qu’il s’agisse de l’encenser ou de le discréditer, Léopold Sédar Senghor (1906-2001) reste l’un des auteurs francophones les plus étudiés. Un groupe de recherche international, rattaché à l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar et à l’Institut des textes et manuscrits modernes (ENS/CNRS) à Paris, a été créé pour donner une nouvelle impulsion aux études senghoriennes. Il s’agit de partir des archives pour renouveler les approches : brouillons poétiques, carnets, correspondances, versions préoriginales… Mais constituer et consulter les archives de Senghor ne signifie pas ériger un mausolée de papier à la gloire du poète-président : il s’agit plutôt de remonter la source pour outiller le regard critique du chercheur.

Le numéro 23 de Continents manuscrits, « Senghor : genèse, héritage, actualité », est un jalon important des travaux du groupe de recherche. La section « Genèse » rassemble onze articles, issus des communications présentées lors de la journée d’étude Léopold Sédar Senghor : genèse d’une œuvre, qui s’est déroulée à la BnF-Richelieu le 27 juin 2024. Intitulée « Héritage », la deuxième section propose cinq entretiens : le premier reprend un entretien de Senghor portant sur la poésie et la francophonie, réalisé par Serge Bourjea et paru dans Notre librairie en 1985, tandis que dans les quatre autres entretiens des personnalités contemporaines (J.-G. Bosio, Sylvie Kandé, Nimrod et Elgas) partagent des souvenirs et rendent compte de leur rapport à l’œuvre de Senghor. Enfin, dans la section « Actualité », des spécialistes rendent compte d’ouvrages parus depuis 2020 sur la vie et l’œuvre poétique et politique de Senghor.

Consulter le numéro (texte intégral en accès libre)