Archives par mot-clé : Théâtre

Archives du concours théâtral interafricain

Nous avons le plaisir de vous rappeler que la troisième séance de notre séminaire

Les littératures des Suds au croisement des approches en sciences humaines et sociales

 
se tiendra jeudi 6 mars, de 15h à 17h, à l’ENS (45, rue d’Ulm, Paris), en salle Bourbaki (Aile Rataud).
 
Cette séance sera animée par Céline Gahungu, maîtresse de conférences à l’Université de la Sorbonne-Nouvelle qui nous entretiendra des archives écrites et radiophoniques du Concours théâtral interafricain.
 
Il est également possible de suivre le séminaire en visioconférence en se connectant à ce lien : meet.google.com/fuh-tqjy-fnz
 
Au plaisir de vous y retrouver
Maëline Le Lay, Tristan Leperlier, Céline Gahungu, Elara Bertho

AAC/CfP: Théâtre africain et afrodiasporique à l’ère numérique

AfTA 2025 Conference – 10-12 July 2025, University of Stuttgart, Germany

African and Afrodiasporic Theatre in the Digital Age / Théâtre africain et afrodiasporique à l’ère numérique

Les propositions d’articles individuels, de panels, d’ateliers et de performances sont les bienvenues. Veuillez préciser les exigences techniques dans votre résumé si vous proposez un atelier ou une performance. Le colloque se tient en anglais et en français.
Les propositions d’un maximum de 300 mots, accompagnées d’une courte biographie de 100 mots, doivent être soumises à l’organisateur de la conférence à annette.buehler-dietrich@ilw.uni- stuttgart.de ou à conferences@african-theatre.org.
 
Organisateurs :
Prof. Dr. Annette Bühler-Dietrich Neuere Deutsche Literatur
PD Dr. Sven Thorsten Kilian Romanische Literaturen Universität Stuttgart

Argumentaire

Au cours du nouveau millénaire, l’accès à Internet a considérablement augmenté dans les pays africains. Récemment, la pandémie a conduit à une utilisation généralisée des technologies de vidéoconférence telles que Zoom et à une augmentation du nombre de services de streaming en ligne. Cela a également influencé la manière dont les gens utilisent ces médias, y compris les technologies numériques, à des fins théâtrales et lors de représentations, à distance et en présentiel. Les technologies numériques peuvent donc avoir un impact sur la manière dont les théâtres se présentent eux-mêmes, sur les modes par lesquels ils atteignent leur public et sur les biais par lesquels les artistes produisent du théâtre, effectuent des recherches et travaillent en répétition. Cela détermine également les types de technologie qu’ils utilisent sur scène et la manière dont ces technologies sont utilisées pour produire des effets. Les projets collaboratifs dans lesquels s’engagent des troupes de théâtre et des artistes sont facilités par ces nouvelles technologies et peuvent influencer la manière dont ils créent de nouvelles productions. Les nouvelles technologies soulèvent également de nouvelles questions quant à l’utilisation du multilinguisme dans les spectacles. Pourtant, les technologies numériques pourraient également pénétrer des domaines tels que la performance appliquée et conduire à de nouveaux modes de production et de distribution. Enfin, l’utilisation de l’IA sur scène pourrait modifier les interactions performatives ; son utilisation tout au long du processus de production, par ex. pour l’élaboration de scénarios ou de plans de projet, pourrait créer de nouvelles formes de standardisation et nécessiterait des recherches plus approfondies.

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De l’autre côté des vagues

de Jeanne Mathis  |  Kaïros théâtre

Jeudi 30 janvier 2025 à 20h00

Théâtre Antoine Vitez, Aix-en-Provence

Aix Marseille Université / ALLSH

FOCUS SPÉCIAL COLONISATION / DÉCOLONISATION – en partenariats avec les Archives Nationales d’outre mer.

  • Texte : Jeanne Mathis
  • Mise en scène & Scénographie : Jeanne Mathis
  • Assistante : mise en scène Valérie Marinese-Barboza
  • Création sonore : Djéké Koffi
  • Création Lumières : Ivan Mathis
  • Avec Sachernka Anacassis, Valérie Marinese-Barboza, Mbaye Ngom, Bintou Sombié
  • Production déléguée : Cie Kaïros Théâtre

SYNOPSIS

De l’autre côté des vagues met en scène trois Africains qui nous livrent leur vision divergente de l’Afrique dans sa relation avec le reste du monde.
En donnant la parole à ces trois personnages, l’auteur interroge une certaine vision de l’Afrique, souvent formatée par les stéréotypes. Ce texte est avant tout un conte moderne trouvant sa source dans notre réalité.
Katio, son compagnon Kouamé et sa petite sœur Akouba, viennent chaque matin depuis leur enfance ramasser sur la plage les objets rejetés par les vagues. Ils les nettoient, pour les revendre.
Katio, ancienne activiste, n’a plus d’espoir.
Rongée par la rancœur, elle considère ceux de l’autre côté des vagues comme responsables de son malheur.
Pour Kouamé le problème vient de ses semblables, tous corrompus. Il n’attend rien de son pays et rêve de traverser les vagues pour rejoindre ces Autres, qu’il admire.
Akouba, elle, croit en un avenir meilleur ici même. Son Afrique, elle l’imagine fière de son identité, libérée de l’idolâtrie ou de la haine.

Sur le plateau, ces trois voix s’affrontent, défendant leur propre vision du monde. Entre amour et conflit, chacun dévoile ses douleurs, ses peurs et ses espoirs.
Ce fragile équilibre va être perturbé par l’arrivée d’une femme occidentale.
« L’Autre », comme ils la nomment, va amener le trio à faire des choix.

URL de référence : https://theatre-vitez.com/2024/06/de-lautre-cote-des-vagues/

L’invention théâtrale dans les contextes africains

Appel à contributions : Revue Internationale des Inventions Théâtrales Africaines (RITA)

En raison de la période toujours chargée des fêtes et à  la demande d’un certain nombre de collègues, date limite des soumissions prolongée au 30 janvier 2025
 
Les auteurs intéressés peuvent soumettre une proposition de 500 mots avec une courte biographie, en français, en portugais ou en anglais, avant le 15 décembre 2024, aux membres du comité de rédaction :
  • Brian VALENTE-QUINN : Brian.Valente-Quinn@colorado.edu
  • Kouamé Gérard YAO : yao.kouame93@ufhb.edu.ci
  • Pingdewindé Issiaka TIENDRÉBÉOGO : pingdewinde.tiendrebeogo@ujkz.bf
Le comité de rédaction répondra à toutes les propositions avant le 3 janvier 2025. Les manuscrits complets (6 000 mots) des propositions acceptées seront soumis avant le 15 mars 2025. Après un processus d’évaluation en double aveugle et de corrections, le numéro complet sera mis en ligne à l’automne 2025. Le prochain numéro de la revue RITA sera un numéro varia et sera publié au début de l’année 2026.
 
Pour toute question ou demande de renseignements, veuillez contacter Brian.Valente-Quinn@colorado.edu.
 
La Revue Internationale des Inventions Théâtrales Africaines (RITA) lance un appel pour son numéro inaugural sur l’invention théâtrale dans les contextes africains. Le comité de rédaction invite les auteurs à soumettre des essais académiques, des réflexions, des critiques de production, ainsi que des extraits et/ou des enregistrements ou des captations de pièces de théâtre pour un numéro spécial à paraître en 2025. Les contributeurs sont invités à explorer le thème de l’invention théâtrale sous différents angles et perspectives, y compris, mais sans s’y limiter, l’étude de l’avant-gardisme dans le théâtre africain, les connexions du théâtre à l’action politique et au terrorisme, les (ré)inventions scéniques exploitant des formes traditionnelles de création et de vie, les modèles endogènes de critique théâtrale, les explorations théoriques ou les critiques de l’invention en tant que concept dans le domaine du théâtre et de la performance en Afrique. Le comité cherche des propositions de chercheurs en sciences humaines et sociales travaillant dans divers contextes et langues d’Afrique. Il invite également les créateurs de théâtre à soumettre des propositions sur l’artisanat et/ou les conditions de la création théâtrale.

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Isis-Antigone

ou la tragédie des corps dispersés, de Kossi Efoui

Fondation Lucien Paye, Paris, 30 mai 2024

https://www.citescope.fr/evenement/isis-antigone-ou-la-tragedie-des-corps-disperses/

« Une compagnie de renom qui a écumé les scènes théâtrales d’Afrique, d’Amérique et d’Asie se disloque. On en ignore la raison. Un beau jour, le metteur en scène convie son équipe pour un brainstorming et ainsi relancer sa machine théâtrale. Répétition ou représentation ? L’histoire des comédiens et metteur en scène, entre fiction et réalité, convoque les grands mythes, ceux d’Isis et d’Antigone. Des deuils impossibles s’égrènent dans un fascinant jeu de chœur et de corps. L’histoire convoque la mémoire, les mythes, le présent pour exorciser l’avenir. A travers une écriture segmentée tout comme la mémoire des artistes, des jeux qui s’appuient sur conte, mime, masques, marionnettes, chant, musique et danse, créent un théâtre qui souffle, un théâtre de souffle qui s’adapte à tous les espaces… même vides. »
 
Pour Kossi Efoui, dramaturge et romancier togolais, la parole est le signe incontestable de la liberté et de ce qui fonde l’humanité. Il est un passeur de frontières comme les poètes qui l’inspirent, un écrivain de l’Afrique, certes, mais qui ne veut pas être assigné à résidence littéraire. Il voit dans l’art une possibilité d’élargir notre champ de vision et écrit à la fois pour « être du côté de ceux qui déplorent », mais aussi pour dire son « appétit du monde ».
 
Ses textes sont des « paquets de mots mêlés » et pour J-M Le Clézio son écriture est un mélange d’incantations : «  la puissance orale du théâtre, et la force secrète et mystérieuse de la littérature écrite. »  Kossi Efoui est né dans le Golfe de Guinée (Togo) en 1962. Il est prix des 5 continents de la Francophonie. Il vit et travaille en France depuis 1990. Son œuvre théâtrale est publiée aux Éditions Lansman. Son sixième roman, Une magie ordinaire, vient de paraître au Seuil.
 
Gaëtan Noussouglo a obtenu un doctorat en « Théâtre et Arts de la scène » à l’Université de Besançon  sous la direction de Christine Douxami, maitresse de conférences HDR. Avec plus de trente années d’expérience dans le domaine théâtral et de la culture, il est formateur, comédien, metteur en scène, curateur, expert culturel, curateur. Il crée le théâtre du souffle qui est un assemblage et une traversée. C’est une recontextualisation de deux histoires anciennes (Isis, Antigone) de deux époques et de civilisations différentes (Egypte et Grèce), de deux continents différents (Afrique et Europe), absentes de nos réalités actuelles mais qui s’immiscent pourtant dans nos actualités quotidiennes à travers une thématique renouvelée : deuils, disparitions, sépultures.

Oralités francophones : Mady Sanfo

La Journée “Oralités Francophones autour du dramaturge burkinabè Mady Sanfo” se tiendra le jeudi 16 mai, à compter de 9h, à la Cité des Langues Etrangères, du Français et des Francophonies – CLEFF de l’Université Bordeaux Montaigne (arrêt de tram B Montaigne-Montesquieu). Salle 201, entrée libre et pour tout public.

Cette journée, co-organisée par le Département de Français Langue Etrangère (DEFLE – département rattaché à la CLEFF) et le Centre d’Études Linguistiques et littéraires Francophones et Africaines (CELFA/PLURIELLES), s’inscrit dans le cadre de la résidence artistique de Mady Sanfo, qui est soutenu par le Ministère de la culture et accueilli par le MC2a et la Villa Valmont.

Programme journée 16 mai 24 Oralités francophones Mady Sanfo